Женщины-композиторы, которых вычеркнули из учебников

Классическую музыку принято считать историей великих мужчин. Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен, Чайковский. Откройте любой учебник или концертную программку — именно эти имена формируют привычный нам музыкальный мир. Кажется, что музыку создавали исключительно мужчины. Но это иллюзия.

Женщины тоже сочиняли музыку. И не только милые домашние песенки для гостиной. Они писали симфонии, выступали на сцене, руководили оркестрами и преподавали в консерваториях. Клара Шуман, Фанни Мендельсон, Эми Бич — при жизни их талантом восхищались. А после смерти их музыка исчезла на долгие годы.

Почему же так произошло? Давайте разбираться.

Проблема была не в отсутствии таланта. На протяжении многих веков музыка считалась прекрасным «домашним хобби» для девушки из хорошей семьи. Играть на фортепиано? Пожалуйста. Петь для гостей? Замечательно. Но профессиональная карьера, публичные выступления за деньги и масштабные оркестровые партитуры воспринимались как нечто неприличное. От женщины ждали, что она будет дочерью, женой и матерью, а не композитором.

Особенно жёстким был негласный запрет на крупные формы. Написать романс — мило. Но опера или симфония требовали профессионального статуса. Женщине нужно было не просто доказать свой талант. Ей нужно было доказать своё право вообще браться за перо.

Но главная несправедливость происходила после смерти. Чтобы музыка жила, её нужно издавать, исполнять и включать в учебники. У женщин не было доступа к этой «машине бессмертия». Их рукописи оседали в семейных сундуках. Не издавалось — значит, не исполнялось. Не исполнялось — значит, забывалось. Замкнутый круг.

Сегодня Клару Шуман (1819–1896) вспоминают чаще всего как преданную жену Роберта Шумана и музу Иоганнеса Брамса. Но она была не просто «женщиной рядом с гениями».

Клара родилась в Лейпциге. Отец с детства готовил из неё звезду, и она ей стала: с юности гастролировала по всей Европе и собирала полные залы. Для женщины того времени это невероятный уровень свободы и самостоятельности. Помимо этого, она писала музыку: камерные ансамбли, песни, блестящий фортепианный концерт ля минор. А потом случилось замужество.

Роберт Шуман страдал от тяжёлой душевной болезни. На Клару легли заботы о восьмерых детях, постоянные гастроли (семью нужно было кормить) и поддержка угасающего мужа.

Позже она с горечью скажет, что когда-то считала сочинение музыки своим главным даром, но со временем потеряла веру в собственный голос. Звучит страшно. И это лучше всего показывает, как быт и социальное давление ломали даже самых сильных.

Иоганнес Брамс, близкий друг семьи, боготворил Клару. Их отношения до сих пор остаются загадкой. Но важно другое: Брамс ценил в ней не только музу, но и выдающегося музыканта-профессионала, чьё мнение было для него абсолютным авторитетом.

Ещё один поразительный пример — Фанни Мендельсон (1805–1847), старшая сестра Феликса Мендельсона. Они учились у одних мастеров и вместе разбирали сложнейшие партитуры. Фанни играла на рояле и сочиняла ничуть не хуже знаменитого брата. Но дальше включились правила игры XIX века. Феликсу отдали сцену и позволили сделать музыку профессией. А Фанни семья указала на её законное место. Сохранилось письмо отца, Абрахама Мендельсона, написанное в 1820 году: «Музыка, возможно, станет его [Феликса] профессией, тогда как для тебя она может и должна быть лишь украшением».

Фанни не сдалась. Она продолжала писать и устраивала потрясающие домашние концерты. Некоторые её произведения (опусы 8 и 9) были опубликованы... под именем Феликса. Публика слушала, восхищалась и даже не подозревала, что настоящим автором музыки была женщина.

Судьба Луизы Фарранк (1804–1875) сложилась иначе. Она отказалась от роли «домашнего музыканта» и пробила стеклянный потолок — стала профессором Парижской консерватории. Написала три симфонии, которые с успехом исполнялись.

Но получить должность оказалось мало. Почти десять лет Фарранк платили меньше, чем её коллегам-мужчинам. Она требовала равной оплаты и добилась этого только после оглушительной премьеры, в которой участвовал звёздный скрипач Йозеф Иоахим. Дирекция консерватории сдалась. Для XIX века это была неслыханная дерзость и беспрецедентная победа!

Казалось, статус признанного мастера гарантирует ей место в истории. Увы, триумф закончился вместе с её жизнью. После смерти интерес к наследию Луизы Фарранк угас. Её музыка не вошла в учебные программы, симфонии перестали играть. Яркая вспышка — и абсолютная темнота на долгие десятилетия.

Правила игры сохранялись и в конце XIX века. Пример тому — биография американки Эми Бич (1867–1944). Она жила во времена, когда женщины уже получили больше возможностей для профессионального образования и выступлений, хотя сочинение музыки всё ещё считалось мужским занятием.

В 1896 году Эми Бич стала первой американской женщиной, чью симфонию исполнил крупный профессиональный коллектив. Бостонский симфонический оркестр сыграл её «Гэльскую симфонию», и это был триумф.

За этим успехом стоял поразительный факт: Эми изучала оркестровку самостоятельно. Она штудировала трактаты Гектора Берлиоза, потому что женщин тогда попросту не принимали в классы композиции.

Однако после премьеры критики обсуждали не новаторство музыки, а то, «способна ли женщина вообще» написать столь масштабное полотно.

Рукописи никуда не исчезали. Они просто пылились в архивах. Семьи держали ноты на чердаках, библиотеки хранили их в дальних фондах. Чтобы эта музыка снова зазвучала, исследователям пришлось провести колоссальную работу: найти, стряхнуть пыль, установить авторство, подготовить современные издания и заинтересовать исполнителей.

Сегодня происходит настоящий ренессанс. Музыка женщин-композиторов возвращается в концертные залы. И выясняется, что рядом с Бетховеном и Шуманом существовал целый параллельный мир. И этот мир прекрасен.

Если вы раньше никогда не слушали музыку женщин-композиторов, начните с этих четырёх шедевров:

• Клара Шуман — Фортепианный концерт ля минор. Пронзительная лирика и блестящая виртуозность.
• Фанни Мендельсон — «Das Jahr» («Год»). Цикл фортепианных пьес, посвящённых месяцам года. Тонкая, глубокая работа.
• Луиза Фарранк — Симфония № 3. Мощная оркестровая форма. Здесь не остаётся места стереотипам про «домашнее музицирование».
• Эми Бич — «Гэльская симфония». Знакомство с американской музыкальной традицией рубежа веков.

История музыки — это не сухой список фамилий, вызубренный к экзамену. За каждой эпохой стояли сотни живых людей. Биографии Клары, Фанни, Луизы и Эми показывают главное: причина забвения была не в отсутствии дара. У женщины могло быть прекрасное образование, талант и готовые партитуры. Но социальные обстоятельства выстраивали перед ней глухую стену.

Сегодня у нас есть возможность эту стену сломать. Достаточно просто включить запись и услышать их произведения. Так классика станет живым, объёмным рассказом о мужчинах и женщинах, которые вместе творили историю музыки.

Кто такие женщины-композиторы?
Это профессиональные и непрофессиональные авторы музыки, создававшие произведения в разные исторические эпохи. Среди наиболее известных — Клара Шуман, Фанни Мендельсон, Луиза Фарранк, Эми Бич и другие.

Почему женщин-композиторов мало в учебниках?
На протяжении веков женщины имели меньше возможностей получить профессиональное музыкальное образование и построить карьеру. Кроме того, многие сочинения после смерти авторов переставали исполняться и постепенно стирались из культурной памяти.

Кто такая Клара Шуман?
Выдающаяся немецкая пианистка и композитор XIX века, жена Роберта Шумана. Она создала великолепные произведения для фортепиано, вокала и камерных составов.

Кто такая Фанни Мендельсон?
Немецкий композитор и пианистка, старшая сестра Феликса Мендельсона. Она оставила большое количество песен и фортепианных пьес, однако при жизни её творчество было ограничено социальными рамками, а некоторые работы издавались под именем брата.