Франц Шуберт: почему его не признали при жизни

Франц Шуберт — один из тех композиторов, чья судьба особенно хорошо показывает, насколько далеко может разойтись посмертная слава и известность при жизни. Сегодня его «Неоконченная» симфония, «Лесной царь», «Зимний путь», «Форель» и многочисленные фортепианные произведения входят в золотой фонд мировой классики. Но сам Шуберт умер в 31 год, не успев увидеть большую часть своих сочинений опубликованными.

Он не был придворной звездой, не создал себе громкого имени и не разбогател на музыке. Зато оставил после себя огромное наследие — около 600 песен, десятки камерных произведений, симфоний, сонат, хоровых сочинений и музыки для фортепиано.

Так кто же такой Франц Шуберт и почему его называют одним из главных композиторов раннего романтизма?

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Вене. Он прожил всего 31 год, но за это время создал огромное количество музыки и стал одним из главных представителей раннего романтизма.

Шуберт особенно известен своими вокальными произведениями — он написал около 600 песен на стихи немецких поэтов. Но его наследие гораздо шире: симфонии, струнные квартеты, фортепианные сонаты, камерная музыка, хоровые произведения и множество других сочинений.

При этом при жизни Шуберт оставался скорее известным в узком кругу венских музыкантов и друзей, чем знаменитостью европейского масштаба.

Именно в этом заключается один из главных парадоксов его биографии: один из величайших композиторов XIX века умер, так и не увидев настоящего признания своего творчества.

Шуберт родился в семье школьного учителя. Его отец играл на виолончели, старшие братья занимались музыкой, поэтому музыкальная среда окружала Франца с самого детства.

Музыкальный талант мальчика проявился очень рано. Он учился играть на скрипке и фортепиано, пел в церковном хоре, занимался теорией музыки и уже в подростковом возрасте начал сочинять.

В 11 лет Шуберт поступил в императорскую певческую капеллу — престижное музыкальное учебное заведение Вены. Там он получил серьёзное образование и познакомился с произведениями великих композиторов прошлого.

Особенно важными для него стали Моцарт, Гайдн и Бетховен.

В юности Шуберт уже писал музыку с удивительной скоростью. Он мог создавать несколько произведений за короткое время, постоянно возвращаясь к сочинению как к естественной части своей жизни.

На первый взгляд это кажется невероятным.

Перед нами исключительно талантливый композитор, который написал сотни произведений. Но большой профессиональной карьеры у Шуберта не получилось.

Одной из главных причин было то, что значительная часть его музыки просто не была опубликована при жизни.

Многие произведения существовали только в рукописях. Другие исполнялись на домашних музыкальных вечерах. Некоторые крупные сочинения вообще оставались неизвестными широкой публике.

Шуберт не занимал престижного положения при императорском дворе, не был знаменитым виртуозом и не обладал финансовыми возможностями, которые позволили бы ему самостоятельно продвигать свои произведения.

Кроме того, музыкальный рынок того времени сильно отличался от современного. Чтобы композитор стал известным, было недостаточно просто писать хорошую музыку. Нужно было иметь связи, издателей, покровителей, возможность выступать перед публикой.

У Шуберта этого практически не было.

Поэтому его музыка долго существовала словно в двух разных мирах: для друзей и близких она была живой и постоянно звучащей, а для широкой публики её почти не существовало.

Одним из главных явлений в жизни Шуберта стали так называемые «шубертиады» — музыкальные вечера, посвящённые его произведениям.

В доме одного из друзей или знакомых собирались музыканты, поэты, художники и просто любители искусства. Они играли музыку Шуберта, пели его песни, читали стихи и обсуждали искусство.

Это была совершенно другая атмосфера по сравнению с официальными концертами.

Шуберт писал музыку не только для больших залов и аристократических салонов. Его произведения рождались для небольшого круга людей, которые хорошо знали композитора и могли оценить его талант.

Именно благодаря этим людям музыка Шуберта продолжала звучать даже тогда, когда крупные издатели и концертные организации ещё не проявляли к нему достаточного интереса.

Если есть жанр, с которым особенно прочно связано имя Шуберта, то это немецкая художественная песня — Lied.

До Шуберта песня существовала как важный, но относительно небольшой жанр. Шуберт показал, что несколько минут вокальной музыки могут вместить полноценную драму.

Он умел превращать стихотворение в музыкальную историю.

У поэта появляется герой — и Шуберт помогает нам услышать его внутренний голос. Меняется настроение — меняется гармония. Возникает тревога — фортепиано начинает звучать совершенно иначе.

Особенно ярко это проявляется в знаменитом «Лесном царе».

В одной песне Шуберт создаёт сразу несколько образов: рассказчика, отца, испуганного ребёнка и загадочного Лесного царя.

Фортепианное сопровождение практически непрерывно движется вперёд, создавая ощущение бешеной скачки.

Это уже не просто песня — это маленькая музыкальная драма.

Шуберт написал около 600 песен, и среди них есть произведения, которые стали известны далеко за пределами академической музыкальной среды.

Например, «Форель» — светлая и живая песня, которая позже дала название знаменитому «Форельному квинтету».

Или «Аве Мария», которую сегодня знают даже люди, практически не знакомые с классической музыкой.

Но наиболее глубокое погружение в мир Шуберта дают его вокальные циклы.

Это история молодого человека, который отправляется странствовать и влюбляется в дочь мельника.

Поначалу всё кажется светлым и романтичным. Но постепенно появляются ревность, одиночество и разочарование.

Музыка меняется вместе с состоянием героя, превращая простой сюжет в психологическую историю.

Здесь настроение значительно мрачнее.

Герой отправляется в зимнее путешествие после любовной драмы. Но постепенно становится понятно, что речь идёт не только о несчастной любви.

Это музыка об одиночестве, памяти, потерянных надеждах и ощущении человека, который оказался один на один с собой.

Именно здесь особенно хорошо слышно, почему Шуберта считают одним из главных композиторов раннего романтизма.

Шуберт очень почитал Бетховена.

Бетховен был старше его на 26 лет и уже при жизни считался великим композитором. Для Шуберта он был практически недосягаемой фигурой.

Существует известная история о том, что незадолго до смерти Бетховен познакомился с некоторыми произведениями Шуберта и высоко их оценил.

Сам Шуберт, по воспоминаниям современников, сильно переживал собственную несопоставимость с Бетховеном.

Однако музыкальные языки этих композиторов очень разные.

Бетховен часто воспринимается как композитор борьбы, воли и преодоления.

Шуберт говорит тише.

Его музыка может казаться простой, почти разговорной. Но за этой простотой скрывается огромная эмоциональная глубина.

Он умеет долго удерживать одно настроение, возвращаться к одной мелодии и постепенно менять её смысл.

Именно поэтому музыка Шуберта способна звучать одновременно очень просто и очень сложно.

Одно из самых известных произведений Шуберта — Симфония № 8 си минор, которую принято называть «Неоконченной».

И здесь возникает одна из самых известных загадок в биографии композитора.

Почему Шуберт её не закончил?

Точного ответа нет.

Он создал две завершённые части симфонии и оставил наброски третьей. После этого работа над произведением остановилась.

Существуют разные версии причин, но ни одна из них не считается окончательно доказанной.

При этом незавершённость совершенно не помешала симфонии стать одним из самых известных произведений XIX века.

Её первые такты — тихое движение низких струнных — создают атмосферу, которую невозможно спутать с музыкой другого композитора.

Именно в этой симфонии особенно хорошо слышен талант Шуберта создавать ощущение огромного эмоционального пространства из нескольких музыкальных идей.

Пять симфоний — лишь первый проверенный маршрут. Когда вы почувствуете себя уверенно, перед вами откроется огромная вселенная. Можно двигаться в любую сторону: исследовать миры Брамса и Малера, погрузиться в музыку Сибелиуса, Рахманинова и Прокофьева — или сделать шаг назад, к Гайдну, с которого и начался этот великий жанр.

Главное — не пытаться сразу «понять» классику. Для начала достаточно научиться её слышать.