Франц Шуберт: почему его не признали при жизни

Франц Шуберт прожил всего 31 год. Он не был звездой, не создал себе громкого имени и не разбогател на музыке. Но сегодня его «Неоконченная» симфония, «Лесной царь», «Зимний путь» и десятки фортепианных произведений входят в золотой фонд мировой классики.

За свою короткую жизнь он создал около 600 песен, симфонии, сонаты, хоровые и камерные сочинения. Но умер, так и не успев увидеть большую часть своих шедевров опубликованными.

Как так получилось, что один из главных композиторов романтизма остался почти неизвестным при жизни? Давайте разбираться.

Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Вене. Его жизнь оборвалась рано, но за отведённое время он создал сотни гениальных произведений. Мы знаем его прежде всего по вокальной музыке (около 600 песен на стихи немецких поэтов!). Но его наследие гораздо шире: струнные квартеты, фортепианные сонаты, камерная музыка.

При этом для Вены он оставался композитором «для своих», чем знаменитостью европейского масштаба. Самое удивительное в его судьбе то, что один из величайших гениев XIX века ушёл, так и не дождавшись настоящего признания.

Шуберт родился в простой семье. Отец — школьный учитель, игравший на виолончели. Старшие братья тоже занимались музыкой.

Талант мальчика проявился очень рано. Он учился играть на скрипке и фортепиано, пел в церковном хоре и уже в подростковом возрасте начал сочинять.

В 11 лет Шуберт поступил в придворную певческую капеллу — престижное учебное заведение Вены. Там он получил серьёзное музыкальное образование и познакомился с музыкой Моцарта, Гайдна и Бетховена. Писал он с удивительной скоростью, постоянно возвращаясь к сочинению как к естественной потребности дышать.

Исключительно талантливый композитор, сотни гениальных произведений — и никакой профессиональной карьеры. Звучит невероятно, правда?

Главная причина — его музыку почти не издавали. Нельзя сказать, что его совсем не знали: баллада «Лесной царь» вышла в 1821 году и имела успех в Вене. Но мировой знаменитостью при жизни он не стал.

Дело в том, что главными покупателями нот тогда были любители домашнего музицирования. И тут новаторство Шуберта сыграло против него. Партии фортепиано (например, бешеная скачка в том же «Лесном царе») часто оказывались слишком трудными. Издатели просто отказывались их печатать, опасаясь, что любители это не сыграют. А те из издателей, кто брался, пользовались непрактичностью композитора и платили ему сущие копейки.

Кроме того, Шуберт катастрофически не умел себя «продавать». Застенчивый, не имеющий покровителей при дворе, он терялся перед издателями. В отличие от Бетховена, который уверенно диктовал условия аристократам.

Поразительный факт: за всю жизнь он дал всего один большой публичный авторский концерт. Это произошло в 1828 году, незадолго до смерти. Зал был в восторге, успех — колоссальный! Но времени развить этот триумф у него уже не осталось.

Музыка для своих. «Шубертиады» — так называли эти домашние музыкальные вечера. В доме собирались музыканты, поэты, художники, просто любители искусства. Они играли Шуберта, пели Шуберта, читали стихи и обсуждали искусство. Это была совершенно другая атмосфера: не концертный зал, а живое, тёплое общение. Произведения рождались для круга людей, которые могли по-настоящему оценить талант друга. Именно здесь музыка Шуберта жила и звучала постоянно.

Жанр, который Шуберт перевернул навсегда, это немецкая песня (Lied). До него песня существовала как важный, но относительно камерный жанр. А Шуберт показал: несколько минут вокальной музыки могут вместить целую драму.

Он умел превращать стихотворение в музыкальную историю. У поэта появляется герой — и Шуберт даёт нам услышать его внутренний голос.

Послушайте знаменитого «Лесного царя». В одной песне Шуберт создаёт сразу несколько образов: рассказчик, отец, испуганный ребёнок и загадочный Лесной царь. Фортепианное сопровождение непрерывно движется вперёд, создавая ощущение бешеной скачки. Это уже не просто песня. Это маленькая музыкальная драма.

Среди 600 песен Шуберта есть произведения, ставшие абсолютными мировыми хитами. Каждое из них раскрывает разные грани его таланта — от беззаботной радости до глубочайшей трагедии.

«Форель» — светлая, живая и визуальная песня. В партии фортепиано Шуберт гениально передал непрерывное журчание прозрачного ручья и резвые, внезапные всплески юркой рыбки. Музыка получилась настолько лёгкой, игривой и обаятельной, что композитор позже превратил её в тему для квинтета.

«Аве Марию» знают даже те, кто бесконечно далёк от классики. Интересно, что изначально она не задумывалась как каноническая церковная молитва. Шуберт написал музыку на стихи из поэмы Вальтера Скотта — это была песня девушки Эллен, которая прячется с отцом в пещере и просит заступничества у Девы Марии. Но мелодия оказалась настолько возвышенной, пронзительной и чистой, что со временем зажила собственной жизнью, став символом духовного умиротворения.

Но самое глубокое погружение в сложный мир композитора дают не отдельные песни, а его вокальные циклы. Например, «Прекрасная мельничиха» — история молодого человека, который отправляется странствовать и влюбляется. Поначалу всё кажется светлым и романтичным, но постепенно появляются ревность, одиночество, разочарование. Музыка меняется вместе с состоянием героя.

А главная вершина — цикл «Зимний путь». Здесь настроение кардинально меняется, становясь пугающе мрачным. Герой отправляется в бесконечное зимнее путешествие. Но это не просто история о несчастной любви. Это разговор об абсолютном одиночестве, болезненной памяти и потерянных надеждах. Человек остается один на один с собой среди ледяной пустоты. Именно в этом цикле лучше всего слышно, почему Шуберт — великий гений романтизма.

Бетховен был старше на 26 лет и уже при жизни считался великим композитором. Для Шуберта он был фигурой недосягаемой. Сам Шуберт, по воспоминаниям современников, благоговел перед ним и сильно переживал собственную «несопоставимость».

Однако Шуберт не пытался копировать кумира — их музыкальные языки разные. Музыка Шуберта может казаться простой, почти разговорной. Но за этой простотой скрывается огромная эмоциональная глубина. Он умеет долго удерживать настроение, возвращаться к одной мелодии и менять её смысл. Поэтому Шуберт звучит одновременно очень просто и очень сложно.

Симфония № 8 си минор. Знаменитая «Неоконченная». Одно из самых известных произведений XIX века — и главная загадка биографии композитора. Почему он её не закончил? Точного ответа нет. Две завершённые части, наброски третьей — и работа остановилась.

Но самое потрясающее — судьба этого шедевра. Гениальная партитура пролежала в шкафу у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера почти 40 лет! Лишь в 1865 году её впервые исполнили.

Первые такты — тихое движение низких струнных — создают атмосферу, которую невозможно спутать ни с чем. Вы слышите огромное эмоциональное пространство, созданное из нескольких музыкальных идей.

В 1820-е годы здоровье Шуберта ухудшается, но он продолжает работать на износ. Именно на последние годы приходятся его самые глубокие произведения: сонаты, квартеты, симфонии. Но финансового успеха это не приносит.

Интересная деталь: за год до собственной кончины Шуберт участвовал в похоронах Бетховена. Он был одним из факелоносцев, идущих за гробом своего кумира, и просил, чтобы его самого похоронили рядом.

19 ноября 1828 года Франц Шуберт умер. Ему был 31 год. Его желание исполнили: похоронили на Верингском кладбище, недалеко от могилы Бетховена.

А дальше началось самое удивительное. Музыканты стали находить рукописи, которые никто не слышал при жизни автора. Роберт Шуман помог открыть миру Большую симфонию до мажор. Постепенно становилось ясно: масштаб этого наследия огромен.

Сегодня Шуберт — один из тех, кто сформировал музыкальный язык романтизма. Получается парадоксальная судьба: при жизни он не успел стать знаменитым, зато после смерти его музыка превратилась в мировое культурное наследие.

Не обязательно начинать со сложных вокальных циклов. Двигайтесь постепенно:

• «Лесной царь» — чтобы услышать драматический талант Шуберта.
• «Форель» — чтобы познакомиться с его чувством мелодии.
• «Неоконченная симфония» — чтобы почувствовать масштаб Шуберта-симфониста.
• «Зимний путь» — если готовы погрузиться в его эмоциональный мир.
• «Прекрасная мельничиха» — чтобы понять, почему он перевернул жанр песни.

Шуберт удивительно современен. В нём нет ощущения «далёкого композитора с портрета».

В его музыке есть то, что люди чувствуют во все времена: тревога, одиночество, влюблённость, разочарование, желание понять себя. Возможно, именно поэтому его музыка так легко устанавливает контакт со слушателем с первых нот.

Шуберт прожил всего 31 год. И, пожалуй, главный парадокс его биографии в том, что композитор, которого при жизни почти не слышали, сегодня звучит по всему миру.