Что такое увертюра и почему с неё удобно начинать слушать оперу

Ошибка, которую совершают почти все новички, — приходить в зал впритык к началу действия и пропускать именно те несколько минут, когда становится понятно, о чём будет весь вечер. Увертюра — самый недооценённый вход в оперу. Пока зрители шуршат программками и рассаживаются, она уже успевает сказать о спектакле больше, чем первые полчаса действия. Всего три минуты — и вы уже знаете, будет опера комедией или трагедией. Для этого не нужно понимать ни слова на итальянском или немецком: всё расскажет оркестр ещё до того, как поднимется занавес.

Увертюра — это оркестровое вступление перед оперой, балетом или ораторией, которое исполняется до начала действия, ещё при закрытом занавесе. Изначально у неё была совсем не художественная задача: заглушить шум входящих в зал зрителей и дать понять, что представление вот-вот начнётся — почти как гонг перед спектаклем.

Слово «увертюра» — от французского ouverture, «открытие», «начало». В самом термине уже зашита её функция: она в буквальном смысле открывает вечер, ещё до того, как откроется занавес.

В итальянской опере XVII–XVIII веков такое вступление называлось sinfonia и состояло из трёх коротких частей: быстро — медленно — быстро. Никакой связи с сюжетом самой оперы у него не было.

Любопытно, что из этой самой трёхчастной итальянской sinfonia примерно в середине XVIII века выросла и симфония как самостоятельный жанр — просто в какой-то момент композиторы стали исполнять такие вступления отдельно от оперы, безо всякой оперы за ними. Но это уже совсем другая история.

Постепенно композиторы поняли: раз уж зал всё равно слушает вступление, почему бы не использовать его для дела?

Первый великий шаг к осмысленности сделал Кристоф Виллибальд Глюк в XVIII веке. В ходе своей знаменитой оперной реформы он провозгласил, что увертюра должна быть не просто шумом для привлечения внимания, а эмоциональным введением в драму, подготавливающим слушателя к действию.

Увертюра в опере стала объединять главные темы и мелодии, которые прозвучат позже в основной части — зритель ещё не видел ни одного персонажа, а музыка уже намекает, кто здесь герой, а кто злодей.

Дальше всех в этом пошёл Рихард Вагнер: в его увертюрах, по сути, вся опера в сжатом виде, с главными лейтмотивами всех персонажей. Послушать вагнеровскую увертюру перед спектаклем — всё равно что посмотреть трейлер фильма, который собираетесь смотреть целиком.

Не все композиторы пошли по вагнеровскому пути. У Моцарта увертюра чаще служит не «нарезкой» главных тем, а способом создать настроение — она сообщает, комедия перед вами или драма, но не выдаёт конкретных тем. А в лёгких жанрах, например в опереттах, распространена так называемая попурри-увертюра: она просто нанизывает подряд несколько самых ярких хитов будущего спектакля, чтобы вы сразу начали притопывать ногой, когда услышите их в основное время.

Приём, когда зрителю заранее показывают музыкальный «портрет» персонажа или конфликта, музыковеды называют тематическим предвосхищением. Сегодня тот же принцип использует кино: музыкальная тема злодея в саундтреке нередко звучит ещё в титрах, до его первого появления на экране.

Не всякая увертюра вообще связана с оперой. Композиторы полюбили эту форму — короткое, цельное оркестровое произведение с ярким характером — и стали писать концертные увертюры, которые с самого начала не привязаны ни к какому спектаклю.

Огромный вклад в развитие жанра внёс Людвиг ван Бетховен. Его драматические увертюры «Эгмонт», «Кориолан» стали образцами самостоятельных симфонических произведений, наполненных глубоким философским содержанием и конфликтом, расчистив дорогу романтикам.

Увертюра «Сон в летнюю ночь» Феликса Мендельсона написана 17-летним композитором как самостоятельная пьеса по мотивам комедии Шекспира — никакой оперы за ней никогда не было. А знаменитая увертюра «1812 год» Петра Ильича Чайковского и вовсе создана по заказу для торжественного события и знаменита партией настоящих пушечных выстрелов в партитуре.

К XIX веку концертная увертюра превратилась в самостоятельный жанр целиком. Помимо Мендельсона и Чайковского, в этом жанре пробовали себя Иоганнес Брамс («Академическая увертюра», составленная из немецких студенческих песен) и Антонин Дворжак (цикл «Природа, жизнь и любовь»). Оркестры до сих пор нередко составляют программу целого вечера из одних только увертюр — так можно за два часа «попробовать» музыку десятка опер, ни разу не побывав в оперном зале.

Если собираетесь на оперу впервые, включите увертюру до похода в театр, отдельно от спектакля. Слушайте не фоном, а сосредоточенно: попробуйте уловить одну-две мелодии, которые кажутся особенно яркими или тревожными.

Когда на спектакле эти же темы всплывут снова — в момент появления героя или на пике конфликта — вы их узнаете. Это ощущение и есть самый простой способ почувствовать оперу изнутри, а не просто высидеть три часа с субтитрами.

Кстати, в разных оперных традициях по-разному относятся к аплодисментам после увертюры. В Фестивальном театре, который расположен в баварском городе Байройте и построен специально для музыки Вагнера, аплодировать после увертюры не принято — тишина считается частью замысла. А в итальянской традиции, наоборот, публика нередко аплодирует уже после первых ярких фрагментов, ещё до поднятия занавеса.

Увертюры сильно отличаются по длине: у Моцарта — четыре-пять минут, у Вагнера — иногда пятнадцать и больше, почти отдельная симфоническая поэма. Если совсем нет времени на всю оперу, но хочется понять, «ваш» ли это композитор, — прослушивание одной увертюры часто даёт на удивление точный ответ.

Я собрала для вас и классические оперные вступления, и знаменитые концертные увертюры, которые давно стали самостоятельными хитами.

• Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к «Свадьбе Фигаро» — четыре минуты чистого веселья: с первых тактов ясно, что перед вами комедия, а не трагедия. При этом сама увертюра не цитирует ни одной мелодии из оперы — она лишь создаёт настроение, а не пересказывает сюжет.
• Джоаккино Россини. Увертюра к «Вильгельму Теллю» — финал настолько прочно вошёл в массовую культуру, что его узнают даже те, кто никогда не слышал саму оперу; в этом ей помогли мультфильмы и сериал «Одинокий рейнджер».
• Джузеппе Верди. Прелюдия к «Травиате» — вместо бодрого вступления здесь тихая, почти прозрачная музыка, которая предвещает трагический финал ещё до начала действия: Верди использует здесь ту же тему, что позже вернётся в предсмертной сцене героини.
• Рихард Вагнер. Увертюра к «Тангейзеру» — немецкий композитор первым довёл идею «увертюра как вся опера в миниатюре» до предела: здесь сталкиваются хорал паломников и чувственная музыка Венеры, и это столкновение уже само по себе пересказывает главный конфликт сюжета.
• Жорж Бизе. Увертюра к «Кармен» — стремительная тема, которую напевают даже те, кто уверен, что классику никогда не слушал; хотя чаще всего вспоминают именно тему боя быков, а не тему самой Кармен.
• Пётр Ильич Чайковский. «1812 год» — концертная увертюра с партией настоящих пушек в партитуре и цитатами из французского и русского гимнов — своего рода музыкальный пересказ войны 1812 года без единого слова.
• Феликс Мендельсон. Увертюра «Сон в летнюю ночь» — концертное произведение по мотивам Шекспира; спустя годы Мендельсон вернулся к этой пьесе и дописал к увертюре ещё несколько номеров, включая знаменитый «Свадебный марш».
• Модест Мусоргский. Вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина» — тихая, почти живописная картина рассвета вместо привычного бодрого начала. Мусоргский не успел завершить оркестровку оперы при жизни: каноническую сценическую версию создал Николай Римский-Корсаков, а в ХХ веке редакцию, максимально близкую к первоисточнику, написал Дмитрий Шостакович.

Теперь вы знаете, с чего начинается опера, и понимаете, почему не стоит задерживаться в буфете перед началом. Но увертюра — это только вход в огромный музыкальный мир. Если она увлекла вас, самое время разобраться, что такое опера в целом или открыть подборку лучших опер для первого знакомства.

А чтобы понять, как всё это устроено изнутри, и научиться слушать спектакли с настоящим удовольствием, приходите на бесплатный вебинар «Вся история оперы». Мы разберём ключевые произведения жанра, посмотрим самые сильные фрагменты и научимся замечать детали, которые обычно ускользают от слушателя. Никакой музыкальной школы за плечами не требуется — разберёмся во всём за полтора часа, начиная с первых нот.