С чего начать изучать классическую музыку взрослому с нуля: план на месяц

Хотите разобраться в классической музыке, но не знаете, с чего начать? Первое, что обычно делают в такой ситуации — открывают плейлист «100 лучших произведений», начинают слушать… и уже через три дня обнаруживают, что запутались в Бахе, Бетховене, сонатах и симфониях.

Проблема в том, что изучать классику без маршрута объективно тяжело. Композиторов — сотни, произведений — тысячи. Между Бахом и Шостаковичем лежат столетия, за которые успело поменяться буквально всё: звучание, инструменты, вкусы слушателей и представление о том, какой вообще должна быть музыка.

Чтобы не потерять интерес, мы предлагаем пойти другим путём. Не пытайтесь охватить всю историю разом. Лучше разбить первый месяц на небольшие, но понятные шаги.

Да, за 30 дней невозможно стать музыковедом. Зато этого времени хватит, чтобы сориентироваться в главных эпохах и запомнить ключевых авторов. А главное — вы научитесь слушать классику осознанно, а не просто включать её для фона.

Начинать изучение классической музыки взрослому с нуля лучше не с теории. Начните с эпох и людей. Именно такой подход мы используем в образовательных программах для взрослых: сначала появляется общая карта, затем на неё постепенно добавляются композиторы, произведения и музыкальные жанры.

Вам не нужно знать наизусть, что такое сонатная форма или чем менуэт отличается от скерцо. На первом этапе достаточно научиться отвечать на четыре вопроса:

• Кто написал?
• Когда?
• Как это звучит?
• Что в этой музыке интересно услышать?

Через месяц музыкальные термины начнут становиться понятными сами собой.

Первая неделя — самая важная. И здесь лучше не пытаться охватить всю историю музыки. Ваша задача — просто привыкнуть к тому, что классическую музыку можно слушать не только фоном.

Начните с Вольфганга Амадея Моцарта (1756−1791). Послушайте Симфонию № 40 соль минор — хотя бы первую часть. Не читайте перед этим биографию. Просто включите музыку и попробуйте ответить, какое настроение она вызывает. Вам тревожно? Легко? Радостно?

Это первое упражнение: не анализировать музыку, а научиться её чувствать.

Следующий шаг — Людвиг ван Бетховен (1770−1827). Включите Пятую симфонию. Обратите внимание на знаменитые первые четыре ноты. Попробуйте услышать, как эта короткая музыкальная тема возвращается и меняется на протяжении произведения.

Здесь вы впервые увидите, что в музыке может развиваться музыкальный абстрактный сюжет.

Послушайте Петра Ильича Чайковского (1840−1893). Для первого знакомства подойдёт «Лебединое озеро» — не обязательно целиком. Выберите несколько наиболее известных фрагментов.

Попробуйте понять, как музыка может без слов создавать образ человека или ситуации.

Теперь можно сделать шаг назад — к Иоганну Себастьяну Баху (1685−1750). Послушайте знаменитую Прелюдию до мажор из «Хорошо темперированного клавира» (вы точно её узнаете) или Бранденбургский концерт № 3 — он очень энергичный и светлый.

После Моцарта и Чайковского Бах может показаться совсем другим миром. И это именно то, что нам нужно: вы начинаете замечать, что «классическая музыка» — не что-то «одинаковое».

Музыка Сергея Рахманинова (1873−1943) — идеальный проводник в мир позднего романтизма. Послушайте Вокализ или его Второй фортепианный концерт.

Обратите внимание на длинные мелодии, насыщенное звучание и невероятную эмоциональность.

Теперь вернитесь к любому произведению из предыдущих пяти дней. Но не просто включите его снова. Попробуйте ответить:

• Что я запомнил?
• Какая мелодия осталась в голове?
• Где мне было интересно?
• Где стало скучно?
• Хочу ли я услышать это ещё раз?

Это очень важный момент: вам не обязана нравиться вся классическая музыка. Ваша задача — постепенно понять собственный вкус.

Да, специально оставляем один день без новой музыки. Вспомните пять композиторов, которых уже услышали. Теперь давайте расставим их в историческом порядке:

Бах → Моцарт → Бетховен → Чайковский → Рахманинов.

Сами того не замечая, вы промчались через два с половиной столетия музыкальной истории. И это только первая неделя!

Теперь пора построить первую историческую карту. Очень условно её можно представить так:

барокко → классицизм → романтизм → музыка XX века.

Это не вся история классической музыки, но для первого месяца такой карты достаточно.

Главные имена для начала: Бах, Гендель, Вивальди. Послушайте по одному произведению каждого. У Вивальди — «Времена года». У Баха — «Токкату и фугу ре минор». У Генделя — сюиту Alla Hornpipe из «Музыки на воде».

Задача дня — не запомнить произведения, а почувствовать общий характер эпохи.

Теперь Моцарт и Гайдн. Послушайте первую часть «Маленькой ночной серенады» Моцарта и Симфонию № 94 «Сюрприз» Йозефа Гайдна (1732−1809).

Попробуйте услышать, чем эта ясная и сбалансированная музыка XVIII века отличается от произведений Баха.

Сегодня — только Бетховен. Вы уже слушали Пятую симфонию во второй день. Включите её снова, освежите в памяти, а затем послушайте первую часть «Лунной сонаты». Попробуйте сравнить два произведения.

Это один композитор, но совершенно разный масштаб и характер музыки.

Теперь знакомимся с эпохой, где личные эмоции композитора выходят на первый план. Главные герои этого времени — Шуберт, Шопен, Лист, Чайковский и Рахманинов.

Слушать всех сразу не нужно. Выберите сегодня только двух авторов, чтобы сравнить их музыку и уловить контраст или, наоборот, сходство. Отличным стартом станут Ноктюрн ми-бемоль мажор (Op. 9 No. 2) Шопена и знаменитая «Серенада» Шуберта.

Прежде чем шагнуть в XX век, сделаем небольшую остановку. Импрессионизм — это музыкальный мостик между эпохами. Композиторы немного устали от тяжелых драм и открытых эмоций романтизма.

Включите Клода Дебюсси (1862−1918) — например, «Лунный свет». Затем Мориса Равеля (1875−1937) — «Павану на смерть инфанты». Обратите внимание: здесь музыка уже не столько рассказывает историю, сколько создаёт атмосферу.

Переходим к Дмитрию Шостаковичу (1906−1975), Игорю Стравинскому (1882−1971) или Сергею Прокофьеву (1891−1953). Например, можно послушать «Вальс № 2» из Джазовой сюиты Шостаковича (чтобы узнать, что XX век бывает популярным и лёгким) или «Петрушку» Стравинского.

Если музыка кажется непривычной — это нормально. В XX веке композиторы сознательно начинают разрушать многие привычные правила.

Возьмите лист бумаги и запишите:

• Барокко — Бах, Вивальди;
• Классицизм — Моцарт, Гайдн, Бетховен;
• Романтизм — Шопен, Чайковский, Рахманинов;
• XX век — Дебюсси, Стравинский, Шостакович.

Это пока очень общая карта. Но теперь, когда вы услышите имя композитора, оно уже не будет существовать в вакууме.

На третьей неделе пора добавить немного музыкальной теории. Но совсем немного. Вам понадобятся всего несколько понятий.

• Симфония — крупное произведение для оркестра.
• Концерт — произведение, в котором солирующий инструмент взаимодействует с оркестром.
• Соната — жанр, чаще всего связанный с одним инструментом или двумя
• Опера — музыка плюс театр, драматургия и вокал.
• Балет — музыка, созданная для сценического танца.

Теперь попробуйте каждый день слушать произведение другого жанра.

Бетховен, Симфония № 5 или Дворжак, Симфония № 9. Задача — услышать, как несколько частей складываются в одну большую историю.

Послушайте Второй фортепианный концерт Рахманинова. Следите за диалогом между фортепиано и оркестром.

Бетховен — «Лунная соната». В ней гениально раскрывается игра контрастов: каждая часть сонаты погружает в свою, полярную эмоцию. Но вместе грусть и бурные страсти складываются в поразительно гармоничное целое.

Попробуйте начать с чего-то очень узнаваемого: «Кармен» Бизе, «Севильский цирюльник» Россини или «Евгений Онегин» Чайковского.

Не обязательно сразу смотреть оперу целиком. Прочтите краткий сюжет, а затем послушайте несколько сцен.

«Щелкунчик» Чайковского. Здесь особенно хорошо слышно, как музыка может рассказывать историю через движение и образ. Когда эти образы оживают — елка начинает расти прямо на глазах, а игрушки идут в бой, — рождается чудо. В этом и кроется главная ценность «Щелкунчика» это отличная возможность не только увидеть сказку, но и услышать в музыке абсолютное волшебство.

Послушайте Струнный квартет № 8 Шостаковича (он невероятно эмоциональный и кинематографичный) или знаменитый квартет Шуберта «Смерть и дева» (хотя бы первую часть).

После симфонического оркестра камерный состав может показаться почти интимным разговором нескольких людей.

Теперь выберите жанр, который понравился больше всего. Симфония? Опера? Фортепианная музыка? Концерт? Балет? И проведите с ним весь день.

Это важный переход от «я изучаю классику» к «я начинаю понимать, что именно мне нравится».

На последней неделе перестаём просто слушать отдельные произведения. Начинаем соединять точки.

Выберите одного композитора, например, Бетховена. Послушайте его симфонию, сонату и концерт.

Попробуйте услышать, что объединяет эти произведения.

Выберите романтизм. Например: Шопен (Прелюдия ми минор), Чайковский (любая часть из «Времен года», например, «Октябрь»), Брамс (Венгерский танец № 5). Слушайте по одному произведению каждого.

Теперь ищите уже не только различия, но и общие черты.

Возьмите тему любви и трагедии. Послушайте увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» Чайковского, а затем — «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Вы услышите, как совершенно по-разному два гения рассказывают одну и ту же историю. Это один из самых интересных способов понять, что музыка действительно отражает время и личность автора.

Выберите произведение, которое понравилось больше всего за предыдущие три недели. Узнайте:

• Когда оно написано?
• Где?
• Для кого?
• Что происходило в жизни композитора?
• Как прошла премьера?

После этого послушайте его ещё раз. Часто музыка начинает звучать совершенно иначе, когда вы знаете её историю.

Не обязательно идти в филармонию прямо сейчас. Посмотрите видеозапись концерта и обратите внимание не только на музыку, но и на взаимодействие дирижёра, солистов и оркестра.

Поищите видео с дирижёрами, обладающими яркой, экспрессивной подачей — например, с Теодором Курентзисом или Леонардом Бернстайном. На их лицах и в пластике будто бы отражается каждая нота.

Включите то, с чего начинали месяц назад, — Симфонию № 40 Моцарта. Сравните ощущения.

Вы уже представляете, что такое симфония, знаете несколько эпох, десяток композиторов. Понимаете разницу между симфонией, концертом, сонатой и оперой. Поэтому музыку, которую месяц назад вы просто слышали, теперь можете слушать.

Создайте плейлист из 10−15 произведений, но не копируйте готовый «топ классики». Выберите музыку самостоятельно. Пусть там будут произведения, которые:

• действительно понравились;
• удивили;
• оказались непохожими на всё остальное;
• захотелось переслушать.

Это будет ваша первая личная карта классической музыки.

Выберите неизвестное произведение и включите его, не читая имя композитора и название. Попробуйте определить, какая это эпоха, какой жанр, какое настроение у произведения, какой состав исполнителей. А потом проверьте себя.

Это уже настоящее музыкальное слушание.

Ответьте себе на пять вопросов:

1. Какой композитор понравился больше всего?
2. Какая эпоха оказалась интереснее?
3. Какой жанр хочется слушать чаще?
4. Какое произведение хочется переслушать прямо сейчас?
5. Что хотелось бы понять глубже?

Последний вопрос — самый важный, потому что после первого месяца вам уже не нужен универсальный список «что слушать дальше». У вас появились собственные интересы.

Самостоятельный план отлично подходит, чтобы сделать первые шаги. Но у него есть один недостаток: вы постоянно будете сталкиваться с вопросами, на которые сложно ответить без посторонней помощи:

• Почему Бах звучит именно так?
• Почему Бетховен считается ключевой фигурой в истории музыки? Что именно изменилось в музыке после него?
• Почему музыка Чайковского так цепляет?
• Почему Дебюсси звучит совсем не так, как Рахманинов?
• Что вообще нужно слушать в симфонии, кроме красивых мелодий?

Для ответов на такие вопросы и существует системное обучение. На курсах для взрослых мы исследуем классическую музыку через живую историю: от эпохи к эпохе, от автора к автору. Вы начинаете видеть понятные связи. Такой формат создан специально для тех, кто стартует с нуля: специальная подготовка вам не понадобится.