Какие бывают виды классической музыки: простой гид для новичка

«Классическая музыка» — два слова, за которыми скрывается целый континент. Симфонии, сонаты, концерты, оперы, кантаты, квартеты, десятки жанров и форм, складывавшихся веками. Когда слышишь все это впервые, голова идет кругом. С чего начать? Как не запутаться?

Я расскажу по-простому. Без академического занудства, без десятков терминов подряд. Только суть: чем один жанр отличается от другого и как это звучит.

Жанры классической музыки можно разделить по двум признакам: кто играет и для какого пространства написана музыка.

По составу исполнителей:

• Сольная музыка: один инструмент (фортепиано, орган, скрипка);
• Камерная музыка: от двух до девяти музыкантов;
• Оркестровая музыка: большой оркестр (от 40 до 100+ музыкантов);
• Вокальная музыка: голос с аккомпанементом или хор.

По назначению:

• Концертная: для исполнения в зале;
• Церковная: для богослужения;
• Театральная: для сцены (опера, балет).

Давайте разберем главные музыкальные жанры в классической музыке подробнее.

Симфония — крупное произведение для оркестра, обычно в четырех частях. Это самая масштабная форма в чисто инструментальной музыке. Сто музыкантов играют тридцать-семьдесят минут, и каждый момент продуман.

Классическая симфония строится так: быстрая первая часть (драма), медленная вторая (лирика), менуэт или скерцо (танец), быстрый финал (развязка). Но это схема, а не закон. Бетховен (1770−1827) в Девятой симфонии добавил хор с солистами и навсегда расширил границы жанра.

Пять жанров классической музыки, которые стоит знать: симфония в этом списке на первом месте. Девять симфоний Бетховена, шесть — Чайковского (1840−1893), одного из главных русских симфонистов, девять — Малера (1860−1911), пятнадцать — Шостаковича (1906−1975): у каждого великого композитора есть симфонический цикл, и это его самое масштабное высказывание.

Что послушать: Бетховен, Симфония № 5 (четыре ноты, которые знает весь мир). Чайковский, Симфония № 6 «Патетическая» (прощание с жизнью). Дворжак (1841−1904), Симфония № 9 «Из Нового Света» (тоска по родине).

Концерт — произведение для солиста с оркестром. Скрипка, фортепиано, виолончель, кларнет: любой инструмент может стать солистом. Это диалог: один голос против целого оркестра. Иногда они спорят, иногда поддерживают друг друга, иногда солист взлетает над оркестром и парит в одиночестве.

Обычно три части: быстрая, медленная, быстрая. В первой части есть каденция: момент, когда оркестр замолкает, а солист играет один, демонстрируя виртуозность. Это кульминация, зал замирает.

Жанр классической музыки «концерт» — один из самых зрелищных. Наблюдать за пианистом, который борется с Третьим концертом Рахманинова (1873−1943), — все равно что смотреть на спортсмена в финале Олимпиады. Физическая выносливость, эмоциональная отдача и техническое совершенство здесь на пределе.

Что послушать: Чайковский, Концерт для фортепиано № 1 (монументальное вступление). Мендельсон (1809−1847), Скрипичный концерт ми минор (чистая поэзия). Рахманинов, Концерт для фортепиано № 2 (русская душа в каждой ноте).

Соната — произведение для одного или двух инструментов. В отличие от концерта, здесь нет оркестра: только солист (или солист с аккомпаниатором). Жанр более интимный, камерный.

Сонатную форму оформили композиторы эпохи классицизма: Гайдн (1732−1809), которого называют «отцом симфонии», и Моцарт (1756−1791), один из главных мастеров венского классицизма. Слово classicus означает «образцовый». Эпоха Просвещения, когда разум поставили выше эмоций. Представьте Версальский парк: деревья подстрижены в квадраты, газоны по линейке. Природа приручена. Моцарт делает то же самое с музыкой — приручает стихию эмоций и укладывает ее в идеальные квадраты. Посчитайте такты в любой его теме: четыре плюс четыре. Всегда квадрат.

Три-четыре части: первая — в сонатной форме (главная тема, побочная, их столкновение и возврат), вторая — медленная, третья — финал. Но отклонения от схемы — норма. «Лунная соната» Бетховена начинается с медленной части, и этот ход стал одним из самых знаменитых в истории музыки. Фортепианные сонаты Бетховена — 32 произведения, и каждое становится жанром классической музыки в миниатюре.

Что послушать: Бетховен, «Лунная соната» (знакомая с первых нот). Шопен (1810−1849), Соната № 2 с похоронным маршем (марш знают все, а целая соната стоит отдельного открытия). Прокофьев (1891−1953), Соната № 7 (мощь и напор).

Опера — музыкальный спектакль, где герои поют вместо того, чтобы говорить. Это самый масштабный жанр: оркестр, солисты, хор, декорации, костюмы — все в одном. Опера объединяет музыку, театр и литературу.

Какие жанры классической музыки самые эмоциональные? Опера — безусловный лидер. Когда тенор поет прощальную арию, зал плачет. Буквально. Это один из самых сильных видов музыкального театра.

Для людей XVI—XIX вв.еков опера была тем же, чем для нас кино и сериалы. Обсуждали премьеры, спорили о певцах, ездили из города в город за любимыми постановками. Оперы бывают трагическими («Тоска», «Травиата»), комическими («Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник»), сказочными («Волшебная флейта»). У барочных композиторов были «рецепты» для каждой эмоции, так называемая теория аффектов. Вагнер убрал отдельные номера и написал бесшовные сцены по часу. Четыре века эволюции, и жанр все еще жив.

Что послушать: Верди (1813−1901), крупнейший итальянский оперный композитор XIX века, «Травиата» (любовь и жертва); Бизе (1838−1875), автор «Кармен», «Кармен» (страсть и свобода); Моцарт, «Свадьба Фигаро» (смех и гениальность).

Камерная музыка — произведения для небольшого состава: дуэт, трио, квартет, квинтет. Каждый инструмент ведет самостоятельную партию, все равны. Это музыкальный разговор: не лекция, а диалог.

Струнный квартет (две скрипки, альт, виолончель) — главный камерный жанр. Гайдн создал форму, Моцарт и Бетховен довели ее до совершенства, Шостакович превратил в исповедь. Фортепианное трио (рояль, скрипка, виолончель) — второй по популярности состав.

Если назвать жанры классической музыки по степени интимности, камерная музыка окажется на первом месте. Здесь нет барьера между исполнителем и слушателем. Только музыка и вы.

Что послушать: Шуберт (1797−1828), один из главных мастеров романтической камерной музыки, Квинтет «Форель» (солнечный и весенний); Бетховен, «Крейцерова соната» (драма на двоих); Моцарт, Кларнетовый квинтет (прощальная нежность).

Романс и песня (Lied)

Вокальный жанр классической музыки — романс: это стихотворение, положенное на музыку, для голоса и фортепиано. Шуберт написал более 600 песен. Некоторые длятся меньше минуты. Некоторые стали настоящими шедеврами, которые вмещают целую жизнь.

«Аве Мария» Шуберта, «Лесной царь», цикл «Зимний путь» — произведения, которые стали частью мировой культуры. Голос, рояль, текст: три элемента, и ничего лишнего.

Кантата и оратория

Крупные вокально-инструментальные формы. Кантата — сочинение для солистов, хора и оркестра, обычно сравнительно небольшое по объему. Оратория — масштабнее, на час-два, с развернутым сюжетом, часто библейским. Оратория «Мессия» Генделя (1685−1759), «Страсти по Матфею» Баха (1685−1750) и «Реквием» Моцарта показывают, насколько выразительными могут быть крупные вокально-инструментальные жанры.

Балет — спектакль, в котором история рассказывается через танец и музыку. Никаких слов, только тело и звук. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» Чайковского: три балета, которые знает весь мир. «Весна священная» Стравинского (1882−1971) — балет, который перевернул представление о том, что такое танец.

Балетная музыка — полноценный жанр классической музыки. Ее исполняют на концертах отдельно от хореографии, и она самодостаточна.

Что послушать: Чайковский, «Щелкунчик» (Вальс цветов). Прокофьев, «Ромео и Джульетта» (Танец рыцарей). Стравинский, «Жар-птица» (финал).

Отдельная категория: инструментальная музыка с сюжетом. Композитор пишет оркестровую пьесу и сопровождает ее программой, то есть описанием того, что «происходит» в музыке.

Симфоническая поэма — главная форма. Лист (1811−1886), создатель этого жанра, задал его основные принципы, а Рихард Штраус (1864−1949) довел их до совершенства. «Так говорил Заратустра» (те самые три ноты из «Космической одиссеи»), «Дон Кихот», «Тиль Уленшпигель»: оркестровые картины, которые рассказывают истории без слов.

«Картинки с выставки» Мусоргского (1839−1881) — десять пьес, каждая описывает картину. «Времена года» Вивальди (1678−1741) — четыре скрипичных концерта, каждый посвящен сезону. Музыка становится кино еще до изобретения кинематографа.

Не пытайтесь заучить все жанры сразу. Вот простая карта:

• Хотите масштаба и мощи: симфония;
• Хотите виртуозности: концерт;
• Хотите интимности: соната или камерная музыка;
• Хотите драмы со сценой: опера;
• Хотите красоты движения: балет;
• Хотите голоса и текста: романс или оратория;
• Хотите музыку-историю: программная музыка.

Начните с одного жанра, который ближе всего по настроению. Послушайте три-четыре произведения. Потом переходите к следующему. Через пару месяцев вы будете определять любой жанр классической музыки с первых тактов.

Классическая музыка — не монолит. Это россыпь жанров, каждый со своим характером, своей историей и своим способом говорить с вами. Среди них точно есть тот, который попадет в резонанс. Нужно только начать слушать.