Композиторы эпохи барокко: кто они и почему с них удобно начинать знакомство с классикой

Когда взрослый человек решает начать слушать классику, у него возникает вопрос: с чего начать? Композиторов сотни, произведений тысячи. Большинство гайдов советуют Чайковского или Бетховена, и совет этот неплохой, но не единственный. Я часто предлагаю своим слушателям зайти с другой стороны и начать с эпохи барокко.

Объяснение простое. Эпоха барокко невероятно разнообразна и вы точно найдете то, что откликнется именно вам. Многие из произведений вы уже слышали в фильмах, в рекламе и на концертах, просто не знали, кто автор. И когда такая мелодия вдруг звучит со словами «это Вивальди», у человека наступает то самое теплое узнавание, с которого обычно и начинается настоящая любовь к классике.

В этой статье расскажу, почему барокко удобно для первого знакомства, чем эта музыка отличается от более поздней классики и с каких произведений лучше всего начинать. Никаких заумных слов и школьной интонации в тексте не будет, обещаю.

Эпоха барокко в музыке длилась примерно с 1600 по 1750 год. Звучит далеким временем, но на слух эта музыка часто оказывается самой близкой из всей классики. Причин у такой близости несколько, и все они связаны с восприятием слушателя.

Первая причина – ясный контраст. В барочной музыке громкое сменяется тихим, быстрое медленным, и слушатель не теряется в полутонах. Нам всегда есть за что зацепиться, и это очень помогает на первых порах, когда привычки слушать классику еще нет.

Вторая причина – короткие, запоминающиеся мелодии. Одна и та же тема может пройти через все произведение, повторяясь и потихоньку меняясь, и ухо ловит ее с первого раза, а потом ждет повторения, как ждут любимый припев в песне.

Третья причина, моя любимая: барокко уже живет рядом с нами и не воспринимается чем-то чужим. «Времена года» Вивальди (1725) звучат в рекламе и фильмах уже несколько десятилетий, «Аллилуйя» Генделя из оратории «Мессия» (1741) играет на каждом втором рождественском концерте.

И четвертая причина – у барокко удивительно понятное устройство. Задача композиторов была прикладной: написать музыку для службы в храме, под праздник при дворе, танцы для гостей. Заказчик ждал ясного результата, и музыка получалась прозрачной по форме. Спустя триста лет эта ясность работает на нас, и барокко не запутывает слушателя даже без всякой подготовки.

Если сложить все причины вместе, получается простая мысль: с барокко удобно начинать знакомство с классикой. Через эту эпоху можно сначала привыкнуть к звучанию, а потом уже двигаться дальше. По моему опыту, после знакомства с барокко даже сложная музыка XIX и XX веков воспринимается заметно легче, потому что мы уже знаем, как слушать осмысленно.

Прежде чем перейти к именам, полезно понять, по каким признакам барокко можно отличить от музыки следующих эпох – классицизма (это Моцарт и Гайдн) и романтизма (Шопен, Чайковский). Это не строгий тест, а несколько ориентиров, которые помогают улавливать эпоху на слух.

Первое отличие – украшения мелодии. В барокко мелодия почти никогда не идет «голой»: над основной нотой исполнитель обязательно сделает завиток, маленькую трель или мягкое скольжение к соседней ноте. Это как кружево на платье: основа есть, но без узора эту эпоху не узнать. У Моцарта или Бетховена украшений будет гораздо меньше, и через это отличие особенно легко улавливать барокко на слух.

Второе отличие – многоголосие. В барокко часто звучит не одна мелодия, а две или три одновременно, и они переплетаются, ведут диалог, словно несколько голосов в живом разговоре. Слушать такое поначалу непривычно, потому что ухо ищет «главную» мелодию и не сразу находит. Но когда вы услышите, что мелодий несколько и каждая важна сама по себе, музыка откроется совсем иначе. В более поздней классике одна мелодия выйдет на первый план, остальные станут аккомпанементом, а в барокко все голоса равноправны.

Третье отличие – танцевальный пульс. Большая часть барочной музыки выросла из танцев того времени. Менуэт был торжественным и неторопливым, его танцевали при дворе, а сарабанда шла еще медленнее и торжественнее. Жига была быстрой и веселой, по характеру простонародной. В современных записях вы не назовете их с ходу, но почувствуете общее: у музыки есть ясный ритм, под который удобно мысленно покачиваться. В романтизме танец станет одним из жанров среди многих, а в барокко он по сути и есть основа.

Четвертое отличие – контраст вместо плавных переходов. Образы в барокко противопоставлены друг другу, а не переливаются один в другой, и радость с печалью сменяются, как картины в галерее. У романтиков же будет ровно наоборот: настроение долго копится, плавно меняется, перетекает. Поэтому барокко – это эпоха ясных эмоциональных вспышек, а романтизм – эпоха длительных размышлений.

И пятое отличие – особенные инструменты. В барокко звучит клавесин, предок рояля, и его звук звонкий и чуть металлический, потому что струны защипываются плектром внутри корпуса. Орган дает мощную теплую полноту звука и заполняет собой все пространство. А скрипки звучат тише и мягче современных, потому что играют на жильных струнах. Этот тембр узнается даже по одной ноте, и если запись сделана на исторических инструментах, барокко слышно сразу.

Развитие музыки в эпоху барокко шло быстро, и за полтора века появилось несколько новых жанров, которые потом войдут в общую классическую традицию. Это опера, в которой герои поют свои реплики вместо того, чтобы их говорить. Это оратория, большая хоровая история на библейский сюжет, без декораций и костюмов. Это сольный концерт, где один инструмент «спорит» с целым оркестром. К этому списку добавим фугу, в которой одна тема последовательно проходит у разных голосов. Все эти жанры дожили до наших дней и сейчас составляют часть общего музыкального языка, поэтому, когда вы освоите барокко, в более поздней классике ориентироваться будет легче.

Если коротко описать, какая музыка была в эпоху барокко, получится такая картина: многоголосная, с резкими контрастами и со старинными, ни на что не похожими по тембру инструментами.

Список композиторов в эту эпоху огромен, но если выбирать тех, с кого стоит начинать, разговор почти всегда сводится к трем именам: Бах, Вивальди, Гендель.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) жил в эпоху, когда композитор был ремесленником на службе. Сам Бах писал по заказу: для городской церкви Святого Фомы в Лейпциге, для княжеского двора в Кетене и для собственных учеников.

За внешней строгостью у Баха удивительная глубина, и к его музыке возвращаются снова и снова, всю жизнь. Сначала он кажется сложным, потом простым, потом снова сложным, но уже на другом уровне.

Самые известные циклы Баха – это «Бранденбургские концерты» (1721) для оркестра и «Хорошо темперированный клавир» в двух томах (1722 и 1742). Из органной музыки особенно знаменита «Токката и фуга ре минор» (около 1704). А еще есть пассионы (или их еще называют страстями) и кантаты, написанные на церковные тексты.

Для первого знакомства попробуйте Прелюдию до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира»: она длится меньше двух минут. Если эта пьеса вам отзовется, дальше можно зайти в «Бранденбургские концерты». А когда захочется чего-то торжественного, включите «Токкату и фугу ре минор» для органа: с нее многие начинали свой путь к Баху.

Антонио Вивальди жил в Венеции, был священником и одновременно руководил оркестром в приюте для девочек-сирот «Оспедале делла Пьета». Музыку он писал для своих учениц, легко и быстро, и говорят, что иногда заканчивал партитуру в день репетиции.

Для Вивальди музыка была способом изобразить звуком то, что трудно сказать словами: грозу, лай собаки, плеск воды, замерзшие шаги путника по льду. Самое известное его произведение – это цикл «Времена года» (1725), четыре концерта для скрипки с оркестром. К каждому он написал стихотворный комментарий, где рассказал, о чем именно идет речь в музыке. Вы можете слушать «Времена года» как историю в звуках и узнавать, где идет дождь, где щебечут птицы, где гремит гроза.

Кроме «Времен года» у Вивальди еще около пятисот концертов для самых разных инструментов – скрипки, виолончели, флейты, гобоя. Большинство из них длятся по 10 минут, это удобный формат, если вы только начинаете слушать классику и не готовы сразу к большим симфоническим полотнам. Попробуйте простой эксперимент: включите утром, пока завариваете кофе, любой концерт Вивальди, и к моменту, когда вы сядете за работу, вы уже почувствуете, какой яркой и непосредственной бывает классическая музыка композиторов эпохи барокко.

Здесь важно подчеркнуть одну удивительную деталь: Гендель родился в один год с Бахом, в 1685 году. Эти два великих композитора – ровесники, и их жизни шли параллельно, но почти не пересекались. Если Бах почти не выезжал за пределы Саксонии, то Георг Фридрих Гендель (1685–1759) много путешествовал: поработал в Италии, потом перебрался в Лондон. Там он ставил свои оперы, не раз разорялся и снова поднимался, а в итоге стал главным придворным композитором Англии и был похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Гендель умеет писать торжественно, по-королевски: для большого зала, большого хора и большого события. Его «Музыка на воде» (1717) сочинялась для короля Георга I, ее играл оркестр на Темзе, пока король плыл вечером по реке. «Музыка для королевского фейерверка» (1749) – ровно то, что обещает название: партитура для уличного праздника на тысячи зрителей.

Главное произведение Генделя – это оратория «Мессия» (1741), история жизни Христа, рассказанная музыкой. Знаменитый хор «Аллилуйя» из второй части настолько вошла в нашу жизнь, что ее узнают даже те, кто никогда не слушал классику.

У Генделя десятки опер, но сегодня их редко ставят целиком. Отдельные арии живут своей жизнью: например, ария «Lascia ch'io pianga» («Дай мне плакать») из оперы «Ринальдо» (1711) часто звучит в фильмах и на сборных концертах.

Если вам нравится размах и праздничность, ясные мелодии и большое звучание, начинать стоит именно с Генделя.

Большая тройка не исчерпывает эпоху. Среди других имен, которые стоит запомнить как представителей эпохи барокко в музыке, есть еще трое: Генри Перселл (1659–1695), Арканджело Корелли (1653–1713) и Георг Филипп Телеман (1681–1767).

Генри Перселл – английский композитор, живший за поколение до Генделя. У него есть опера «Дидона и Эней» (около 1689 года), одна из первых великих опер на английском языке. Послушайте финальную арию Дидоны «When I am laid in earth» («Когда меня положат в землю»). .

Арканджело Корелли – итальянский скрипач и композитор, фактически создавший жанр концерта. Его «Рождественский концерт» из сборника «Большие концерты» (опубликован в 1714 году) звучит ясно, светло, и это идеальный выбор для тихого зимнего вечера, особенно перед Рождеством.

Георг Филипп Телеман был современником Баха и при жизни считался одним из самых знаменитых композиторов Европы. Его музыку играли при дворах, в храмах и в публичных концертах, а сам Бах высоко ценил его и даже звал в крестные одному из своих детей. Сегодня имя Телемана знают чуть меньше, чем имя Баха, но его музыка снова вернулась на концертные площадки

Список можно продолжать, и я с удовольствием рассказала бы вам про итальянца Доменико Скарлатти, француза Жана-Филиппа Рамо или итальянца Перголези с его знаменитой «Stabat Mater». Но для первого месяца знакомства трех главных и трех дополнительных имен более чем достаточно, а когда барокко станет привычным, я с радостью вернусь к этому списку и пройду его подробнее.

Хорошая стратегия – начинать с коротких, ярких и узнаваемых произведений, потому что, когда вы получите удовольствие от знакомых мелодий, слух сам потянется к более развернутым формам. Вот мой проверенный стартовый список, около часа музыки, который дает хорошее представление об эпохе.

• Антонио Вивальди, «Времена года» (1725). Четыре концерта примерно по 10 минут. Можно слушать подряд или по одному, ассоциируя с сезоном за окном. Самое простое и яркое введение в эпоху;
• Иоганн Себастьян Бах, Прелюдия до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» (1722). Короткая клавишная пьеса, меньше двух минут. Идеальная медитативная музыка для тихого начала дня;
• Иоганн Себастьян Бах, «Бранденбургский концерт №3» (1721). Оркестровое произведение с понятной структурой и запоминающимися темами.
• Георг Фридрих Гендель, «Аллилуйя» из оратории «Мессия» (1741). Торжественный хор, узнаваемый с первых тактов. Включите – и поймете, почему его поют каждое Рождество;
• Георг Фридрих Гендель, «Музыка на воде», сюита №2 (1717). Оркестровая музыка, написанная для прогулки короля Георга I по Темзе. Праздничная и светлая
• Генри Перселл, ария Дидоны «When I am laid in earth» («Когда меня положат в землю») из оперы «Дидона и Эней» (около 1689 года). Пять минут камерной оперы, после которых многие пересматривают свое отношение к жанру.

Этот набор занимает примерно 60–80 минут чистого звучания, и каждое произведение по-своему открывает эпоху. Если хотя бы половина из списка вам понравится, дальше слушать классику будет проще, а если ничего из перечисленного пока не зацепило, не страшно: возможно, ваш характер ближе к более позднему времени, например, к композиторам эпохи классицизма или к авторам эпохи Ренессанса. Барокко не единственная дверь в классику, просто одна из самых удобных.

Если хочется быстрого ответа на вопрос «эпоха барокко в музыке кратко», включите любую первую часть концертов Вивальди: за три минуты вы получите представление о темпе, тембре и характере эпохи и сможете решить, продолжать ли этот путь.

И главное, не пытайтесь освоить весь список за один вечер. Лучше слушать по одному произведению в день, например, одно утром и одно вечером, и так пройти весь список за неделю. После такой недели у вас уже будет свое личное отношение к эпохе и понимание, кто из музыкальных композиторов эпохи барокко вам ближе по характеру.

Полезно вести небольшой «дневник слушателя», обычный блокнот, в который вы записываете, что вам понравилось и к чему хочется возвращаться. Через месяц вы увидите свой музыкальный портрет, поймете, кто из авторов оказался ближе, и выбор следующих имен, в том числе композиторов классической музыки других эпох, окажется намного осознаннее.

Часто слушатели стесняются признаться, что не знают музыкальной терминологии, и совершенно зря: чтобы понимать барокко, не нужно различать фугу и сонату на слух. Достаточно научиться слышать несколько простых вещей.

Первое: обращайте внимание на повторяющуюся мелодию. В барокко тема часто возвращается в той же или похожей форме, и вы узнаете ее при втором или третьем появлении. Композитор именно этого и хотел: чтобы слушатель встречал мелодию как старого знакомого. Не торопитесь сразу запомнить весь поток, дайте теме вернуться, и она запомнится сама.

Второе: слушайте контрасты. Громко и тихо, быстро и медленно, светлая краска и тревожная – барокко строится на сопоставлениях. Если в одной части концерта вы чувствуете напряжение, а в следующей покой, это не случайность, а режиссура автора. На этой смене настроений построены основные жанры музыки барокко: концерт чередует быстрое и медленное, а сюита собирает танцы разного характера. Если вы поймали для себя эти смены, считайте, что половина дела сделана.

Третье: обращайте внимание на инструменты. Клавесин звучит резче и звонче рояля, орган мощнее и шире, а барочные скрипки тише и теплее современных. Если запись сделана на исторических инструментах, вы это сразу услышите – тембр будет другим. Это полезный навык, который потом пригодится при сравнении старинной и современной классики, и сами инструменты иногда расскажут о произведении больше, чем подробное предисловие.

Четвертое: не торопитесь. Барокко необязательно слушать на скорости, и многие произведения нормально воспринимаются именно при медленном, внимательном слушании – с чашкой кофе, с дневником рядом или просто молча, без отвлечений. Сравните одно и то же произведение в исполнении разных оркестров, и разница в темпе, тембре и интонации иногда удивит. Это интересная игра «старинные это инструменты или современные»: на старинных все звучит мягче и теплее, на современных – ярче и быстрее.

И, наконец, не пытайтесь понять «всю эпоху» за один присест. На первом этапе достаточно послушать два-три произведения, а дальше остальное пойдет само. Можно чередовать форматы прослушивания под разное время суток. Утром в наушниках по дороге на работу хорошо идут короткие концерты Вивальди или прелюдии Баха, потому что они задают ритм и не требуют полного погружения. Вечером, когда хочется отвлечься от экранов, можно поставить полный «Бранденбургский концерт» или фрагмент «Мессии», уже без посторонних дел. А для чтения или работы подойдут медленные части концертов и сюит. Так вы быстро находите свой режим встречи с барокко и перестаете воспринимать классическую музыку как «обязательную программу».

Если у вас рядом ребенок, барокко окажется одной из самых удобных эпох для совместного слушания: музыка короткая, образы понятные, и легко превратить прослушивание в игру. Под бодрые части концертов Вивальди удобно маршировать или хлопать в такт, а под медленные качать куклу или просто лежать рядом. Так первое знакомство с классической музыкой происходит у ребенка естественно, без всякого принуждения.