Лучшие балеты Большого театра: с каких постановок начинать знакомство

Большой театр — главная балетная сцена страны и одна из самых известных балетных сцен мира. Репертуар у него огромный: классика, премьеры, гастрольные программы, Историческая сцена, Новая сцена. И человек, который впервые открывает афишу, часто теряется: куда идти, что выбрать, с чего вообще начинать?

Я обычно отвечаю так: у Большого нет одного «самого главного» балета. Есть несколько больших дверей в жанр, и у каждой свой характер. Одна сказочная и праздничная, другая трагическая, третья масштабная и героическая. Поэтому лучше не искать универсальный балет, а выбрать постановку под себя: под настроение, опыт и людей, с которыми вы идете.

В этой статье разберем, на что смотреть при выборе спектакля в Большом, какие пять балетов я считаю лучшими для первого знакомства и что полезно узнать до похода в театр, чтобы вечер сложился спокойно и без лишней тревоги.

Если нужен быстрый ориентир, моя пятерка для первого знакомства с Большим — «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спартак» и «Жизель». Это спектакли, которые давно держатся в репертуаре и всегда дают то самое чувство большого театрального события.

«Щелкунчик» — самый семейный и праздничный вариант, особенно в декабре. «Лебединое озеро» — главный символ русского балета. «Дон Кихот» — динамика, испанский темперамент и виртуозность. «Спартак» — масштаб, героическая драма и мощные мужские партии. «Жизель» — тонкий романтический балет.

После этой пятерки можно идти дальше: к «Спящей красавице», «Ромео и Джульетте», «Баядерке», «Корсару». Но для первого знакомства с труппой Большого этих пяти спектаклей более чем достаточно. За несколько вечеров у вас уже появится собственное ощущение: что ближе — сказка, трагедия, виртуозный праздник или большая драма.

Перед покупкой билета задайте себе три вопроса: с кем вы идете, какой у вас зрительский опыт и какого вечера хочется именно сейчас.

С ребенком лучше начинать со «Щелкунчика» или «Дон Кихота»: там понятный сюжет, яркая сцена, быстрые смены картин. Для вечера вдвоем подойдут «Лебединое озеро», «Жизель» или «Ромео и Джульетта» — там больше лирики и романтического напряжения. Если идете один, особенно сильно могут сработать «Спартак» и «Лебединое озеро»: это цельные, большие спектакли, которые потом долго не отпускают.

Если это первый балет в жизни, я бы начинала со «Щелкунчика» или «Дон Кихота». Вторым-третьим можно брать «Лебединое озеро» или «Спартак». А потом уже идти к «Жизели», «Ромео и Джульетте», «Спящей красавице». Так глаз и ухо привыкают к балетному языку постепенно, без ощущения, что вас сразу бросили в глубокую воду.

Настроение тоже важно. Хочется праздника — выбирайте «Щелкунчика». Драмы и красоты — «Лебединое озеро». Размаха и героической истории — «Спартак». Легкости и темперамента — «Дон Кихота». Тонкой романтики — «Жизель». Когда характер спектакля совпадает с вашим внутренним состоянием, даже без специальных знаний вечер получается гораздо сильнее.

Теперь подробнее о каждой постановке: что это за балет, кому он подойдет и на что смотреть в зале.

«Щелкунчик»: понятный сюжет и праздничная атмосфера

«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского (1840–1893) — балет, с которого очень удобно начинать знакомство с Большим. Премьера прошла в 1892 году в Мариинском театре, а в Большом особенно известна редакция Юрия Григоровича 1966 года. Это тот редкий спектакль, где почти все сразу работает на зрителя: сказка, музыка, праздник, декорации, узнаваемые мелодии.

Сюжет основан на сказке Гофмана: девочка Мари получает на Рождество Щелкунчика, ночью игрушка оживает, побеждает мышиного короля и ведет ее в волшебный мир. Ребенок считывает эту историю почти без пояснений, а взрослый легко входит в нее через знакомую новогоднюю атмосферу.

Музыка Чайковского узнается с первых минут: Вальс цветов, Танец феи Драже, Вальс снежинок, Русский танец. Номера короткие, по три-пять минут. А декабрьский «Щелкунчик» в Большом — это уже не просто спектакль, а семейное событие.

Лучше всего смотреть «Щелкунчика» с бельэтажа: оттуда видно и сцену целиком, и рисунок танца, и декорации. В партере можно потерять часть общей картинки, а с дальних ярусов — детали. Для детей лучше выбирать дневной спектакль: вечером они часто устают еще до второго акта.

«Лебединое озеро»: главный символ русского балета

«Лебединое озеро» Чайковского — балет, который давно стал символом русского балета. Премьера прошла в 1877 году в Большом театре, а редакция Юрия Григоровича 1969 года стала одной из самых известных. Для многих зрителей во всем мире «Лебединое озеро» в Большом — это и есть образ классического балета.

Сюжет балета: принц Зигфрид влюбляется в девушку-лебедя Одетту, но злой волшебник Ротбарт подменяет ее черным двойником Одиллией. Одна балерина танцует две противоположные партии — белого и черного лебедя. И именно в этом главная сложность: нужно не просто выполнить партию, а убедить зрителя, что перед ним два разных характера.

В Большом особенно сильное впечатление производит кордебалет в «белых актах«. Лебеди двигаются почти как одно живое существо, и в какой-то момент перестаешь следить за отдельными танцовщицами — видишь дыхание целой сцены. Длительность около трех часов, поэтому я обычно советую «Лебединое» не самым первым, а вторым балетом после «Щелкунчика».

Отдельный момент — 32 фуэте Одиллии в третьем акте. Даже зритель без опыта понимает: сейчас происходит технически очень сложная вещь, зал взрывается аплодисментами. Это тот редкий эпизод, где профессиональная сложность видна всем сразу.

«Дон Кихот»: динамика и испанский темперамент

«Дон Кихот» Людвига Минкуса (1826–1917) — яркая испанская комедия по мотивам Сервантеса. Премьера прошла в 1869 году в Большом театре в постановке Мариуса Петипа. Но это не философский роман на сцене, а быстрый, солнечный, темпераментный балет о любви Китри и Базиля.

Главное здесь — движение. Веера, прыжки, испанские позы, быстрые сцены, яркие костюмы, виртуозные вариации. Если человеку кажется, что балет — это медленно, скучно и «слишком красиво», ему стоит показать именно «Дон Кихота». Этот спектакль снимает предубеждение почти сразу.

Длительность балета около двух с половиной часов, темп бодрый, сюжет понятный. Особенно эффектен финальный дуэт Китри и Базиля: там балет показывает свою праздничную, почти фейерверочную сторону.
«Дон Кихот» хорошо смотреть вторым или третьим балетом. После «Щелкунчика» он закрепляет интерес к жанру и показывает, что классический балет бывает не только сказочным или трагическим, но еще и смешным, быстрым, азартным.

«Спартак»: масштабная драматическая постановка

«Спартак» Арама Ильича Хачатуряна (1903–1978) — один из главных спектаклей Большого театра. Премьера балета прошла в 1956 году в Кировском театре, а знаменитая редакция Юрия Григоровича появилась в Большом в 1968 году. Это уже не сказка и не романтическая история, а большая героическая драма о восстании рабов в Древнем Риме.

Главное в «Спартаке» — масштаб. Массовые сцены, сильные мужские партии, конфликт Спартака и Красса, мощная музыка Хачатуряна. Это балет, который часто хорошо действует на тех, кто раньше думал, что балет — это только про балерин, пачки и нежные позы.

Музыка Хачатуряна широкая, симфоническая. Адажио Спартака и Фригии — одна из самых известных лирических сцен в мировом балете. На фоне боевых массовок она звучит особенно сильно: будто в огромной исторической машине вдруг открывается маленькое человеческое сердце.

«Спартак» лучше смотреть уже с небольшим опытом — после одного-двух классических спектаклей. Но если хочется сильного, мужественного, драматического балета, это один из лучших выборов в репертуаре Большого.

«Жизель»: вариант для внимательного просмотра

«Жизель» Адольфа Адана (1803–1856) — один из старейших балетов мирового репертуара. Премьера прошла в 1841 году в Парижской опере, а в Большом он идет в редакции Юрия Григоровича по версии Леонида Лавровского. Это романтический балет в самом чистом виде: любовь, обман, смерть, призрачный второй акт.

Сюжет строится вокруг крестьянской девушки Жизели, которая влюбляется в графа Альбера, узнает о его обмане, сходит с ума и умирает. Во втором акте она становится виллисой — духом обманутой невесты — и встречает Альбера уже в потустороннем мире. Звучит мрачно, но на сцене это не страшилка, а очень тонкая история о любви, прощении и хрупкости человека.

«Жизель» я обычно советую третьим или четвертым балетом. Здесь меньше внешнего блеска, чем в «Дон Кихоте», и меньше масштаба, чем в «Спартаке». Зато гораздо больше внутренней работы. Главная партия требует от балерины не только техники, но и драматического дара: нужно пройти путь от наивной радости первого акта до почти бесплотной нежности второго.

Особенно красив второй акт — белый акт с кордебалетом вилис. Это одна из тех сцен, где балет перестает быть просто сюжетом и становится настроением: лунный свет, тишина, белые пачки, плавное движение. После «Жизели» многие зрители впервые понимают, что балет может говорить не только через эффект, но и через очень тонкое чувство.

Кого еще стоит увидеть после первой пятерки

После первой пятерки можно идти к большим спектаклям, которые тоже часто держатся в афише Большого. «Спящая красавица» Чайковского — настоящий балетный дворец, длинный, роскошный, с финальным парадом сказочных персонажей. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — сильная драматическая история с музыкой XX века. «Баядерка» Минкуса — спектакль со знаменитыми «тенями», одной из самых эффектных сцен классического репертуара. «Корсар» — приключенческий балет с восточной экзотикой и театральными спецэффектами.

К этим спектаклям лучше приходить уже после базового знакомства. Тогда глаз не теряется в форме, а начинает замечать детали: как устроен кордебалет, чем отличается драматическая партия от виртуозной, почему один и тот же балет в разных редакциях производит разное впечатление.

Перед первым визитом достаточно знать несколько практических вещей. Они не требуют подготовки, но сильно помогают провести вечер спокойнее.

• Прочитайте либретто — краткий пересказ сюжета. Пяти минут хватит, чтобы в зале не мучиться вопросом «кто все эти люди и почему они танцуют»;
• Послушайте два-три отрывка музыки за день до спектакля. Перед «Щелкунчиком» – Вальс цветов и Танец феи Драже. Перед «Лебединым» – знаменитую лебединую тему. Знакомая музыка сразу дает ощущение опоры.
• Узнайте состав исполнителей. Особенно если идете на «Лебединое озеро», «Дон Кихота» или «Спартака». В главных партиях солисты решают очень многое;
• Купите билеты заранее. На «Щелкунчик» в декабре места разлетаются за месяц. На «Лебединое» и «Спартак» – за две-три недели до спектакля. Чем раньше покупаете, тем шире выбор мест и цен в зале;
• Придите за двадцать-тридцать минут до начала. В Большом хочется не забегать в зал в последнюю минуту, а спокойно сдать одежду, подняться по лестнице, найти место, посмотреть программку и просто почувствовать театр;
• Возьмите бинокль. Если место не в партере и не в бельэтаже, бинокль необходим: мимика и тонкая работа корпуса видны только с близкого расстояния. В Большом бинокли выдают в гардеробе за небольшую плату.

Строгого дресс-кода в Большом нет, но это все-таки парадная сцена. Лучше выбрать нарядную одежду и удобную обувь: сидеть придется два-три часа, а потом еще ждать гардероб. Неудобные туфли способны испортить вечер сильнее, чем кажется.

Если попасть на живой спектакль пока не получается, начните с записей. У Большого и на видеосервисах есть съемки с Майей Плисецкой (1925–2015), Галиной Улановой (1910–1998), Владимиром Васильевым (род. 1940), Михаилом Барышниковым (род. 1948). Это не заменит зал, но поможет почувствовать разные редакции и понять, какие исполнители ближе именно вам.

На первом визите не ставьте себе задачу «оценить балет правильно». Просто смотрите, слушайте музыку и следите за сюжетом. Анализ хореографии, сравнение составов и любовь к деталям придут позже, через два-три спектакля. Сначала важно не сдать экзамен, а получить впечатление.

И еще один практический момент: у Большого две основные сцены — Историческая и Новая. Для первого знакомства я бы выбирала Историческую: золоченые ложи, парадная лестница, фойе и сама атмосфера здания становятся частью вечера. Иногда театр начинает работать еще до того, как поднимается занавес.