Русская вокальная музыка: какие жанры стоит знать и слушать осознанно

Голос — самый древний музыкальный инструмент. Раньше скрипки, раньше фортепиано, раньше симфонического оркестра. Поэтому вокальная музыка — это всегда самая короткая дорога к слушателю: чтобы понять романс или оперную арию, не нужны технические знания, достаточно собственного слуха. Русская вокальная музыка особенно щедра на жанры. От протяжной крестьянской песни до большой оратории — все это поется, и все это можно слушать осознанно, если знать несколько простых ориентиров.

Вместе разберем главные жанры русской вокальной музыки. Поговорим про народную песню и романс, про оперу с ее ариями, про кантату, ораторию, духовную музыку. Покажем, как менялись жанры в русской классике, и предложим короткий список из семи произведений для первого знакомства. В конце — способы слушать осознанно, чтобы за каждой песней или арией услышать историю.

Если вы только начинаете путь в русскую классику и хотите идти именно через голос — это материал-ориентир. Без академических лекций. С названиями, годами создания, и короткими подсказками, на что обращать внимание.

Русская вокальная музыка — это все, что поется голосом, под аккомпанемент или без него, написано русскими композиторами или сложено русским народом. В это понятие входят и простая колыбельная, которую пела крестьянка ребенку в начале XIX века, и сложная многоголосная литургия Рахманинова, и оперная сцена Мусоргского.

Удобно держать в голове три большие группы. Первая — народная вокальная музыка: песни, частушки, былины, протяжные. Вторая — камерная вокальная музыка: романс, песня в академическом смысле, вокальный цикл. Третья — большие вокальные жанры: опера, кантата, оратория, духовная музыка. Все три группы связаны: композиторы берут материал у одной и переносят в другую. Глинка пишет романс, в котором слышна народная интонация. Чайковский пишет оперу, в которой используется приглушенный городской романс. Рахманинов пишет духовную музыку, в которой слышен древний знаменный распев.

История русского искусства показывает, что эта связь не случайность. Русская академическая школа, по сравнению с европейской, дольше всех сохраняла плотный контакт с народным пением и церковным обиходом. Поэтому у нашей вокальной музыки такой узнаваемый звук: ни у кого больше нет такого сочетания плавной протяжности, обрядового драматизма и личного лирического начала.

Если систематизировать жанры русской вокальной музыки, получается набор из шести-семи позиций, который покрывает примерно девяносто процентов того, что вы услышите в концертном зале или на записи. Дальше — подробно про каждую группу. По ходу будем называть конкретные произведения и годы — они помогут собрать собственную «карту» жанра.

Народная песня — фундамент всей русской вокальной музыки. Из нее выросло большинство жанров, и в нее же возвращаются композиторы, когда им нужен подлинный материал. Народная музыка как вокальные жанры — это не один тип песни, а целое семейство: протяжная, плясовая, обрядовая, трудовая, шуточная. Каждая отвечает за свою задачу.

Протяжная — самая характерная для русской традиции. Длинная мелодия, медленный темп, открытые гласные, голос будто «тянет» нить от строки к строке. Это музыка пейзажа: степи, поля, дороги. Хороший пример — «Степь да степь кругом» (XIX век, авторская обработка) или «Вниз по матушке по Волге», известная еще с XVIII века. Когда вы слышите такое плавное, разлитое пение — перед вами протяжная.

Плясовая, в отличие от протяжной, ритмичная и быстрая. Под нее танцуют. «Камаринская», «Барыня», «Светит месяц» — все это плясовые. У них короткая мелодия, многократные повторы, четкий бит. Любая плясовая лучше всего работает в живом исполнении, поэтому ее любят народные ансамбли и фольклорные хоры.

Жанры русской народной песни также включают былину, частушку, обрядовую и трудовую песню. Былина — повествовательная, длинная, со старинными напевами; частушка — короткая, четырехстрочная, часто шуточная. Жанры народных песен жанры вокальной музыки наследуют друг от друга: частушку можно встретить в опере (например, у Шостаковича), а протяжная попадает в симфонию (у Чайковского и Рахманинова).

Романс — самый узнаваемый жанр русской камерной вокальной музыки. Это сольная песня для голоса с фортепиано на стихотворный текст. В России романс расцвел в XIX веке и стал тем жанром, через который любой композитор-романтик высказывался лично. Жанры русской вокальной музыки без романса представить нельзя.

Михаил Глинка (1804−1857) считается отцом русского романса в его академической форме. «Я помню чудное мгновенье» (1840) на стихи Пушкина, «Сомнение» (1838), «Жаворонок» (1840) — с этих романсов начинается та традиция, по которой потом пойдут все. Чайковский написал больше ста романсов: «Средь шумного бала» (1878), «Благословляю вас, леса» (1880), «Ни слова, о друг мой» (1869) — песенный портрет эпохи.

Поздний романс прекрасно представлен у Рахманинова. Цикл «Двенадцать романсов» (1906), «Здесь хорошо» (1902), «Не пой, красавица, при мне» (1893) — это уже другая степень сложности. Жанр романса живет до сегодняшнего дня: его пишут современные композиторы, и его записывают новые исполнители.

Удобный формат для знакомства — подборка из пяти-семи романсов одного автора подряд. У Петра Чайковского (1840−1893) это даст один портрет романсу, у Сергея Рахманинова (1873−1943) — другой. Когда у вас в памяти накопилось хотя бы двадцать романсов, вы начнете отличать одного композитора от другого почти мгновенно.

Опера — большой жанр, в котором вокальные партии — главные носители сюжета. Все, что в драматическом театре говорят актеры, в опере поют певцы. Главный музыкальный «номер» в опере — ария. Это сольное высказывание персонажа, в котором он раскрывает свое состояние. Ария — самый цитируемый кусок оперы: ее часто исполняют на концертах отдельно от спектакля.

Великие русские композиторы создали целую галерею опер: Глинка — «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842), Чайковский — «Евгений Онегин» (1879) и «Пиковая дама» (1890), Мусоргский — «Борис Годунов» (1869), Бородин — «Князь Игорь» (поставлен в 1890), Римский-Корсаков — «Снегурочка» (1882), «Сказка о царе Салтане» (1900), «Садко» (1897), «Царская невеста» (1899).

Главные арии русского репертуара — это и есть короткий путь в оперу. «Ария Сусанина» из «Жизни за царя», «Письмо Татьяны» из «Евгения Онегина», «Сцена в корчме» из «Бориса Годунова», «Песня Варяжского гостя» из «Садко», «Ария Лизы» из «Пиковой дамы» — пять номеров, которые знакомы любому поклоннику русской классики. Голоса в этих ариях разные: тенор, сопрано, бас.

Слушать оперу целиком — задача, к которой стоит идти постепенно. Начните с одной арии. Потом послушайте эту арию в контексте сцены. Потом возьмите целый акт. И только потом — полную оперу. Так гораздо легче освоить большой жанр без переутомления.

Кантата и оратория — «младшие сестры» оперы. Они тоже сочетают голоса и оркестр, но без сценического действия. Кантата короче — обычно от двадцати до сорока минут, в честь какого-то события или с одной общей темой. Оратория длиннее, ближе к опере по масштабу, со множеством героев, но без декораций и костюмов.

В русской музыке кантата особенно прижилась в XX веке. Сергей Прокофьев (1891−1953) написал кантату «Александр Невский» (1939) на основе музыки к одноименному фильму. Это образцовое произведение: семь частей, мощный хор, ясный сюжет — про сражение на Чудском озере. Услышать «Александра Невского» хотя бы один раз стоит каждому, кто хочет понять, на что способна русская хоровая музыка.

Оратория в русской традиции встречается реже, но тоже есть. «На страже мира» Прокофьева (1950), оратории советских авторов, отдельные крупные работы Шнитке. До революции границу между ораторией и духовной музыкой провести трудно: «Литургия» Чайковского (1878) или «Всенощное бдение» Рахманинова (1915) формально не оратории, но звучат как большие вокальные произведения с самостоятельной драматургией.

Если вы только начинаете, то попробуйте «Александра Невского» Прокофьева как точку входа в кантатно-ораториальный жанр.

Жанры русской духовной музыки — отдельный большой пласт, на который часто смотрят с уважительной осторожностью. И зря: понять основы этой музыки можно за один-два спокойных вечера. Виды и жанры русской духовной музыки делятся на две основные части: древняя традиция знаменного распева и поздняя многоголосная партесная музыка.

Знаменный распев — самая старая форма церковного пения на Руси. Одноголосный, без аккомпанемента, с особыми нотными знаками («крюками»), которые отличаются от европейских. Это пение можно услышать сегодня в старообрядческих храмах и в специальных записях. Простота и аскетизм здесь — не отсутствие средств, а сознательный выбор.

Партесное пение, многоголосное, пришло в Россию в XVII веке через Украину и Польшу. Из него выросла русская духовная музыка в академической форме — та, что сегодня звучит в Третьяковской галерее на Рождественском концерте и в больших соборных хорах. Жанры русской духовной музыки в этой традиции включают литургию, всенощное бдение, духовный концерт, хоровые песнопения. Известные авторы — Дмитрий Бортнянский (1751−1825), Александр Кастальский (1856−1926), Чайковский, Рахманинов, Гречанинов.

Если выбирать жанры русской духовной музыки для первого знакомства, начните с «Всенощного бдения» Рахманинова. Это большое хоровое произведение из пятнадцати частей, написанное за две недели в начале 1915 года. В нем слышен и древний распев, и сложная гармония позднего романтизма. Параллельно полезно послушать «Литургию святого Иоанна Златоуста» Чайковского — чтобы понять, как русская духовная музыка развивалась шаг за шагом.

Эпоха русской музыки развивалась и вокальные жанры менялись вместе с ней. В XVIII веке в России почти не было собственной академической вокальной школы в европейском понимании — просто пелись итальянские арии и французские романсы. Русская речь в академическом пении звучала редко. Перелом случился в начале XIX века с романсами Александра Алябьева (1787−1851), Александра Варламова (1801−1848), Александра Гурилева (1803−1858) и, главное, с операми и романсами Глинки.

В середине XIX века русский романс становится уже самостоятельным жанром мирового уровня. Параллельно появляется «Могучая кучка»: Александр Бородин (1833−1887), Милий Балакирев (1837−1910), Модест Мусоргский (1839−1881), Николай Римский-Корсаков (1844−1908) начинают сочинять оперы и романсы. История русской музыки этого периода — во многом история того, как академическое пение и народная песня нашли общий язык.

К концу XIX века наступает эпоха Чайковского и Рахманинова. Это пик русской вокальной музыки в эпоху романтизма. Жанры русской народной песни музыки тоже не исчезают: они уходят в академические обработки, попадают в симфонии, становятся частью «городского романса».

В XX веке вокальная музыка идет дальше и одновременно меняется. Появляется советская массовая песня, которая, по сути, новый жанр — с собственной эстетикой, темами, голосами. Жанры музыки Прокофьева включают и арии в операх «Война и мир» (1959) и «Любовь к трем апельсинам» (1921), и кантаты «Александр Невский» (1939) и «Здравица» (1939). Шостакович пишет вокальные циклы «Из еврейской народной поэзии» (1948), «Сатиры» (1960). Российские жанры музыки в области вокала продолжают развиваться: появляются новые имена, новые формы, новые исполнители.

Особое место в русской вокальной традиции XX века занимает Георгий Свиридов (1915−1998). Его музыка во многом стала связующим звеном между народной интонацией, духовной традицией и современной академической школой. Свиридов заново обратил внимание слушателей на выразительность русского слова и вокальной мелодии, вернул интерес к народной песне и романсу, а также одним из первых в советскую эпоху начал обращаться к духовным образам и древнерусской интонации. Его вокальные циклы «Петербург» (1964) на стихи Блока, «Отчалившая Русь» (1977) на стихи Есенина и «Поэма памяти Сергея Есенина» (1956) показывают, как русская вокальная музыка смогла сохранить связь с собственной традицией даже в условиях меняющегося XX века.

Поэтому, когда вы слушаете русскую вокальную музыку, полезно держать в голове примерный «маршрут эпох»: фольклорная основа — Глинка и его круг — «Могучая кучка» — Чайковский и Рахманинов — советская и постсоветская традиция. Каждая эпоха русской музыки добавила что-то свое. И каждая дала несколько произведений, которые точно стоит услышать.

Если вы только начинаете путь в русскую вокальную музыку и хотите быстро собрать ориентиры — вот короткий список. Семь произведений разных жанров, в каждом — свой звук и свой подход. По нему можно идти за неделю, по одному произведению в день, или растянуть на месяц.

1. «Я помню чудное мгновенье» Михаила Глинки на стихи Пушкина (1840). Романс, с которого начинается русская академическая вокальная традиция. Длится около четырех минут — удобный «вход в тему».
2. «Степь да степь кругом» в исполнении Федора Шаляпина или хорошего академического хора. Народная протяжная песня, в которой слышен ландшафт русской равнины и ее интонация.
3. «Письмо Татьяны» из оперы Чайковского «Евгений Онегин» (1879). Большая лирическая сцена для сопрано. Двенадцать-четырнадцать минут, после которых хочется послушать всю оперу.
4. Ария Сусанина «Чуют правду» из оперы Глинки «Жизнь за царя» (1836). Бас. Образец героической русской арии.
5. «Здесь хорошо» Сергея Рахманинова на стихи Галиной (1902). Поздний романс, в котором слышна тонкая лирика начала XX века.
6. Хор «Вставайте, люди русские» из кантаты Прокофьева «Александр Невский» (1939). Образец большой хоровой формы. Энергия и сила — в одном номере.
7. «Богородице Дево» из «Всенощного бдения» Сергея Рахманинова (1915). Духовная хоровая миниатюра. Несколько минут звучания, в которых слышна вся традиция русской церковной музыки.

После этой подборки у вас уже будет звуковой контекст. Дальше можно идти по любой ветке, которая покажется ближе: романсы Чайковского и Рахманинова, оперы Римского-Корсакова, духовная музыка Кастальского и Гречанинова, кантаты Прокофьева. Жанры русских песен музыка — тоже отдельная ветка, в которую интересно нырять, если задели именно народные интонации.

Осознанное слушание — это не про сосредоточенность как у студента на лекции. Это про умение замечать в музыке то, на что обычно не обращаешь внимания. Несколько практических привычек помогают этому навыку проявиться без насилия над собой.

• Слушайте до конца. Это правило важнее всех остальных. Музыка устроена как фраза: середина не равна окончанию, а ария без последних тактов — не та же ария. Если у вас сейчас нет десяти минут — лучше отложите прослушивание;
• Заводите «дневник слушания». Лист бумаги, файл в телефоне, голосовая заметка — неважно. Запишите три вещи: что слушали, что заметили, какое впечатление. Через месяц вы увидите свой собственный путь — и удивитесь;
• Возвращайтесь к одному и тому же произведению. Не «послушал и забыл», а «послушал, через неделю послушал еще раз». Музыка раскрывается при повторе, как стихотворение раскрывается при перечитывании;
• Чередуйте жанры. После большой оперной арии — народная песня. После духовной музыки — романс. Контраст помогает услышать каждый жанр отчетливее.

Еще один полезный прием — слушать одно произведение в разных исполнениях. Возьмите «Письмо Татьяны» в исполнении трех певиц — с разницей в тридцать-пятьдесят лет. Услышите, как меняется интонация, темп, дыхание. Это и есть живая жизнь жанра: одно и то же произведение в разных голосах звучит по-разному, и каждый голос дает новый оттенок.

Жанры русской вокальной музыки лучше всего раскрываются при таком неторопливом подходе. Если хочется параллельно изучать романтическую музыку шире — посмотрите «статью о русском романтизме как эпохе». А если хотите понять, как одна эпоха выражает себя в разных видах искусства, заходите в «материал о связи музыки и литературы». Это две естественные «соседние» ветки, в которые интересно идти после знакомства с вокальной классикой.

Чем русский романс отличается от «бытового» романса XX века?
Академический романс XIX века (Глинка, Чайковский, Рахманинов) — это сольное произведение для голоса с фортепиано на стихи известных поэтов. У него более сложная гармония, продуманная драматургия, исполнители — академические певцы. «Бытовой» (или «городской») романс начала XX века — «Утро туманное», «Очи черные» — проще по форме, ближе к шансону, исполняется в любой компании за столом. Оба жанра живут параллельно и иногда пересекаются.

С каких опер начинать знакомство с русской оперной традицией?
С «Евгения Онегина» Чайковского. Это самая «человеческая» русская опера — без громкой истории, без мощных сценических эффектов, просто роман в музыке. После «Онегина» можно идти к «Пиковой даме» того же автора, потом к «Снегурочке» Римского-Корсакова и «Борису Годунову» Мусоргского. Жанры русских песен музыка в этих операх отчасти присутствуют — в виде хоров и народных сцен, что облегчает первое знакомство.

Чем духовная музыка отличается от обычной хоровой?
Тематикой и контекстом. Духовная музыка пишется на тексты церковных служб — литургии, всенощного бдения, отдельные песнопения. Она исполняется в храме во время богослужения и параллельно — в концертных залах. Обычная хоровая музыка может быть на любые тексты: народные, авторские, светские. Стилистически духовная музыка часто более строгая и сосредоточенная, в ней больше внимания к слову и меньше — к внешним эффектам.

Можно ли слушать кантату и ораторию без знания текста?
Можно, но смысл многое теряется. У вокального произведения текст — часть музыкальной мысли, и его лучше держать перед глазами хотя бы во время первого прослушивания. Сегодня практически у любой записи есть либретто или подстрочник в интернете. Полминуты подготовки — и вы будете понимать, о чем поют.

Какие исполнители считаются эталонными для русской вокальной музыки?
В академической традиции исторические записи — Иван Козловский (1900−1993), Сергей Лемешев (1902−1977), Галина Вишневская (1926−2012), Дмитрий Хворостовский (1962−2017), Анна Нетребко (1971). Каждое поколение добавляло свою интонацию. Полезно слушать одно произведение в нескольких эпохах — чтобы сравнить, как менялось понимание жанра.