Русская народная музыка: жанры, корни и влияние на классику

Однажды Игорь Стравинский (1882−1971) услышал, как деревенские женщины поют свадебную песню. Он записал мелодию. А потом на ее основе создал «Свадебку» — произведение, которое перевернуло музыкальный XX век. Из одной народной песни вырос мировой шедевр. Вот что такое сила народной музыки.

Русская народная музыка — это не «фольклор для музея». Это живая традиция, которая вдохновляла Глинку, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Стравинского. Без нее русская классика звучала бы совсем иначе. А может, ее бы и не было.

Жанры русской народной музыки — это песни и инструментальные наигрыши, которые создавались и передавались из поколения в поколение без нотной записи. У них нет конкретного автора. Каждый исполнитель добавлял свое — менял слова, варьировал мелодию. Песня жила и менялась, как живой организм.

Русская народная музыка делится на два больших пласта: вокальный (песни) и инструментальный (наигрыши). Вокальный пласт — главный, потому что Россия — страна пения. Пели всегда и везде: в поле, за прялкой, на свадьбе, на похоронах, на гулянье, в дороге. Жанры русских песен охватывают всю человеческую жизнь — от колыбельной до погребального плача.

Самый древний пласт. Песни, привязанные к обрядам: календарным (земледельческим) и семейным (свадьба, похороны, рождение).

Календарные обрядовые песни связаны с временами года и сельским циклом. Колядки звучали зимой, масленичные песни — на проводах зимы, веснянки — весной, жнивные — на уборке урожая. У каждого сезона были свои песни, мелодии и ритуалы.

Жанры русской народной песни в обрядовой музыке — это не развлечение. Люди верили, что песня влияет на природу: призывает весну, обеспечивает урожай, защищает от беды. Пели не для красоты, а для жизни.

Свадебные песни сопровождали каждый этап свадьбы: сватовство, девичник, венчание, свадебный пир. Причитания невесты на девичнике — одна из самых выразительных форм народного вокала. Девушка оплакивает уход из родного дома — и это не игра, а настоящие слезы в музыке.

Жанры русской народной вокальной музыки достигают вершины в лирической (протяжной) песне. Это свободная, широкая мелодия без жесткого ритма. Голос плывет, растягивает слоги, украшает мелодию распевами. Одно слово может занять целую музыкальную фразу.

Протяжная песня — визитная карточка русского пения. Когда иностранцы говорят о «русской душе» в музыке, они имеют в виду именно это: широту дыхания, бесконечность мелодии, ощущение пространства. Бескрайнее поле, бесконечная дорога — в протяжной песне все это слышно.

Темы лирических песен: любовь, разлука, тоска, одиночество, солдатская судьба, ямщицкая доля.

Хоровод — танец-песня, один из самых древних жанров. Участники ходят по кругу (или «стенка на стенку»), поют и разыгрывают сюжет песни. «А мы просо сеяли» — классический хоровод-диалог двух групп.

Хороводные песни ритмичны, мелодия простая и запоминающаяся, текст часто игровой. Это музыка коллективная — не для сольного исполнения, а для всех вместе.

Быстрые, ритмичные, энергичные. «Камаринская», «Барыня», «Калинка» — плясовые, которые знает весь мир. Ритм четкий, темп стремительный, мелодия бойкая. Под плясовую невозможно сидеть — ноги сами начинают двигаться.

Музыкальные жанры русской народной музыки в плясовом жанре — это чистая энергия. Не случайно Михаил Глинка (1804–1857), основоположник русской классической музыки, взял «Камаринскую» и написал на ее основе оркестровую фантазию, которую Пётр Ильич Чайковский (1840–1893) назвал «зерном всей русской симфонической музыки».

Эпический жанр: длинное повествование о богатырях и героях под аккомпанемент гуслей. Илья Муромец, Добрыня Никитич, Садко — герои былин. Исполнитель (сказитель) пел речитативом — полупение-полурассказ, монотонный и торжественный.

Былины записывали в XIX веке в северных деревнях — на Онеге, в Архангельской и Олонецкой губерниях. Там, вдали от городов, традиция сохранилась почти нетронутой. Николай Римский-Корсаков (1844–1908), композитор-сказочник и мастер оркестровой живописи, использовал былинные мотивы в опере «Садко».

Четверостишие, спетое на простую мелодию. Частушка — самый молодой жанр народной музыки, сформировавшийся в конце XIX века. Острая, ироничная, злободневная. Частушки сочинялись на злобу дня и менялись так быстро, что зафиксировать «канонический» текст невозможно.

Три жанра русской народной музыки — лирическая песня, плясовая и частушка — дают представление о полном спектре: от глубокой задумчивости до бесшабашного веселья.

Древнейший русский струнный инструмент. Садко играл на гуслях — и зачаровывал морского царя. Гусли бывают крыловидные (звончатые) и шлемовидные. Звук серебристый, мягкий, как журчание ручья.

Три струны, треугольный корпус, характерное «бренчание». Балалайка стала символом русской музыки за рубежом. Василий Андреев (1861–1918), музыкант, дирижер и создатель первого русского оркестра народных инструментов, в конце XIX века создал Великорусский оркестр народных инструментов — и доказал, что на балалайке можно играть не только частушки, но и серьезную музыку.

Струнный инструмент с округлым корпусом. Звучит ярче и звонче балалайки. В оркестре народных инструментов домры выполняют роль скрипок.

Гармонь пришла в Россию в XIX веке и мгновенно стала народным инструментом. Тульская, саратовская, вятская гармони — у каждого региона свой вариант. Баян — усовершенствованная хроматическая гармонь с широкими возможностями. На современном баяне играют и Баха и Пьяццоллу.

Духовые инструменты пастухов. Рожок — деревянный, с ярким пронзительным звуком. Владимирские рожечники в XIX веке гастролировали по Европе — и публика была в восторге.

Пять жанров русской народной музыки повлияли на классику сильнее всего.

Протяжная песня дала русской классике ее широкое мелодическое дыхание. Сергей Рахманинов (1873–1943), один из главных мастеров русской мелодики, создавал темы, которые тянутся как будто бесконечно — это наследие народной протяжной песни.

Плясовая даёт ритмическую энергию. «Камаринская» Глинки, «Трепак» из «Щелкунчика» Чайковского, «Весна священная» Стравинского — все это выросло из плясовой.

Обрядовые песни дали ощущение корней, связи с землей и циклами природы. «Снегурочка» Римского-Корсакова пронизана обрядовыми мотивами. «Весна священная» Стравинского — языческий обряд, воссозданный языком XX века.

Колыбельная дала интонацию нежности и покачивания. Колыбельные есть у Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова.

Былина дала эпический тон. «Богатырская симфония» Александра Бородина (1833–1887), «Садко» Римского-Корсакова, «Александр Невский» Сергея Прокофьева (1891–1953) — эпос, выросший из былинной традиции.

Основные жанры русской народной музыки — это не прошлое. Это фундамент, на котором стоит вся русская музыкальная культура. Без народной песни Чайковский не был бы Чайковским, а Стравинский — Стравинским.

Русская народная музыка — это корни дерева, ветви которого мы слышим в филармониях мира. От деревенской песни до мировой симфонии — путь прямой и недлинный. Послушайте протяжную песню, а потом Рахманинова — и вы услышите одно и то же дыхание: широкое, русское, бесконечное.