Какие бывают жанры музыки: объясняем ребенку просто и без перегруза

Стоит родителю заглянуть в тему музыкальных жанров, и голова идет кругом. Симфония, соната, опера, кантата, оратория, концерт, балет. Десятки слов, и каждое требует объяснения. Возникает соблазн отложить разговор «на потом, когда подрастет».

Откладывать не нужно. Жанры музыки можно объяснить ребенку легко, если не вываливать на него весь список сразу. Достаточно начать с трех самых понятных жанров, а остальные добавлять по одному. Жанр — это не термин для заучивания, а простая идея: музыка бывает разная, потому что у нее разные задачи.

В этой статье разберем, что такое жанр простыми словами, с каких жанров начать, как подойти к опере, балету и симфонии и в какие игры играть, чтобы ребенок запомнил все без перегруза.

Начнем с главного слова. Объяснить ребенку, что такое жанр, проще всего через сравнение с тем, что он уже знает.

Скажите так: «Жанр — это вид музыки. Как одежда бывает разная для разных случаев: пижама для сна, форма для спорта, нарядное платье для праздника. Музыка тоже бывает разной — для разных дел». Колыбельная нужна, чтобы убаюкать. Марш — чтобы дружно шагать. Танец — чтобы двигаться. У каждого жанра своя «работа».

Это и есть определение жанра на детском языке: жанр — это музыка с определенной задачей. Из задачи рождается все остальное: темп, ритм, громкость, характер. Колыбельная тихая и медленная не случайно: быстрая и громкая колыбельная не убаюкает.

Взрослыми словами все то же самое называется сложнее. Виды и жанры музыкального искусства — это исторически сложившиеся типы произведений со своими правилами. Но ребенку правила не нужны. Ему нужна понятная мысль: музыка разная, потому что делает разные вещи. С этой мысли и начинается умение понимать произведения искусства.

Еще один образ, который ребенку понятен, — игры. Есть подвижные игры и тихие, командные и для одного. Никто их не путает, потому что у каждой своя цель и свои правила. Жанры музыки устроены так же. Не нужно держать в голове длинный список: достаточно понять принцип — жанр узнают по тому, для чего музыка создана и как она себя ведет.

Не нужно начинать с симфонии и оратории. Есть три жанра, которые ребенок знает с рождения, даже если не знает их названий. С них и начинаем.

Почему именно с них? Потому что эти жанры ребенок уже встречал в жизни. Его укачивали под колыбельную, он маршировал на празднике, он танцевал, когда было весело. Жанр для него не новое знание, а новое имя для давно знакомого. А называть знакомое – одно удовольствие.

Есть прекрасная идея, которую придумал композитор и педагог Дмитрий Борисович Кабалевский (1904−1987). Он назвал песню, танец и марш «тремя китами», на которых держится вся музыка. Образ детский и точный: эти три жанра ребенок понимает сразу.

Песня — это музыка, которую поют. У нее есть мелодия и обычно слова. Ребенок знает песни с колыбели, поэтому песня — самый родной жанр. Можно сказать: «Песня — это музыка, которая дружит с голосом».

Танец — это музыка, под которую двигаются. У танца главное — ритм, который «зовет» тело. Вальс, полька, хоровод — все это танцы, и каждый зовет двигаться по-своему.

Марш — это музыка, под которую шагают. Четкий ритм, бодрый темп, ровный шаг. Под марш удобно идти всем вместе в ногу.

Эти три кита — фундамент. Когда ребенок чувствует разницу между «петь», «танцевать» и «шагать», он уже понимает суть жанра.

Удобно, что три кита есть в музыке любой эпохи. Песню, танец и марш слышно и в старинных пьесах, и в современных, вплоть до музыки из кино. Значит, освоив три кита, ребенок получает ключ, который подходит к любой двери. Какую бы музыку он ни услышал дальше, он сможет спросить себя: это ближе к песне, к танцу или к маршу? И почти всегда найдет ответ.

Чтобы ребенок прочувствовал, что такое жанр, лучше всего поставить рядом две полные противоположности. Идеальная пара – колыбельная и марш.

Колыбельная – тихая, медленная, плавная. Ее мелодия качается, как люлька. Задача проста: убаюкать, и вся музыка подчинена ей.

Марш – громкий, бодрый, четкий. Ритм отбивает шаг, темп ровный и уверенный. Задача проста: собрать всех в общий шаг, и музыка снова ей подчинена.

Включите ребенку сначала Колыбельную Брамса, потом марш из оперы Прокофьева “Любовь к трём апельсинам” и спросите: «Что хочется делать под эту музыку? А под эту?» Под колыбельную хочется замереть и закрыть глаза, под марш – встать и шагать. Ребенок сам, без терминов, чувствует: жанр – это характер музыки, рожденный из ее задачи. Это открытие важнее любого списка названий.

Когда три кита освоены, можно показать жанры покрупнее. Они сложнее, но объясняются все так же, через простую идею.

Крупные жанры роднит одно: они соединяют несколько искусств сразу. Опера — это музыка плюс театр, балет — музыка плюс танец, симфония — большой рассказ для целого оркестра. Поэтому они и кажутся «взрослыми»: в них больше слоев. Но если показывать по одному слою за раз, ребенок осваивает и их спокойно.

Что такое опера простыми словами для ребенка: это спектакль, в котором герои не разговаривают, а поют. Герои оперы пропевают все: и радость, и ссору, и признание.

Ребенку это легко принять, если подать как игру: «Представь, что в опере запрещено говорить. Можно только петь. Даже «передай хлеб» поют». Дети обычно смеются и сразу понимают идею. Опера соединяет музыку и театр – это один из жанров театрального искусства в музыке. У Вольфганга Амадея Моцарта есть опера «Волшебная флейта» со смешным героем-птицеловом Папагено – поставьте его арию, это хороший номер для знакомства. А если ребёнок знаком со сказками Пушкина, послушайте арию Царевны Лебеди из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»

Чтобы опера не казалась ребенку чем-то далеким, начните с маленького. Не нужно сразу смотреть весь спектакль, он длинный. Послушайте одну арию, посмотрите один яркий номер. Объясните, что в опере есть свои роли: главные герои, злодеи, помощники – как в сказке. Когда ребенок поймет, что опера – это сказка, которую поют, страх перед «взрослым» жанром пропадает.

Что такое искусство балета, объяснить еще проще: это спектакль, где историю рассказывают танцем, совсем без слов. Артисты балета не говорят и не поют, а танцуют, и по движениям видно все.

Скажите ребенку: «В балете тело говорит вместо рта». Грусть, радость, страх, полет – все показано танцем под музыку оркестра. Лучший первый балет – «Щелкунчик» (1892) Петра Ильича Чайковского (1840–1893): сказочный сюжет, волшебная музыка, понятные герои. Балет, как и опера, соединяет несколько искусств сразу – музыку, танец, театр.

С балетом хорошо работает движение. Включите музыку и предложите ребенку самому показать танцем, что происходит: как летят снежинки, как крадется мышиный король, как кружится фея. Ребенок-танцор иначе смотрит потом и на сцену – он понимает изнутри, что движением можно рассказать целую историю. Это и есть лучший способ объяснить, что такое искусство балета.

Симфония и концерт — жанры для большого оркестра, и они кажутся самыми «взрослыми». Но и тут есть простой ход.

Симфония — это большой музыкальный рассказ без слов, который играет весь оркестр вместе. Скажите ребенку: «Симфония — это как длинная сказка, только ее не рассказывают, а играют. У нее есть начало, приключения и конец». Симфония обычно состоит из нескольких частей, как сказка из глав.

Концерт — жанр, где один инструмент-солист «беседует» с целым оркестром. Можно объяснить так: «Концерт — это разговор. Скрипка или фортепиано говорит свое, а оркестр отвечает». Иногда они спорят, иногда соглашаются, и ребенку интересно следить за этим диалогом.

Не обязательно слушать симфонию целиком. Для первого знакомства хватит одной яркой части. Музыкальное искусство огромно, и виды музыкального произведения можно открывать постепенно, по кусочку.

Полезно показать ребенку и сам оркестр: кто в нем играет. Скрипки, трубы, флейты, барабаны — у каждого свой голос и характер. Когда ребенок знает «жителей» оркестра, симфония перестает быть сплошной стеной звука и становится разговором многих голосов. Отличный помощник здесь — уже знакомая сказка «Петя и волк», где каждого героя играет свой инструмент.

Есть прием, который работает безотказно: показать разные жанры внутри одного большого произведения. Лучше всего для этого подходит балет.

Возьмите «Щелкунчик» Чайковского. Внутри этого балета спрятаны почти все жанры сразу. Есть марш – знаменитый «Марш» из первого действия, под него хочется шагать. Есть танцы – вальс, и не один. Есть колыбельная по настроению – тихие, нежные эпизоды. Есть и песенное начало – певучие мелодии, которые хочется напеть.

Слушайте по одному номеру и каждый раз спрашивайте: «Это марш, танец или песня? Что хочется делать – шагать, кружиться или замереть?» Ребенок угадывает жанр по характеру музыки и видит, что в одном произведении их много.

Балет удобен еще и тем, что у него есть сюжет. Жанры в нем не просто чередуются – они работают на историю: марш звучит на празднике, колыбельная – в спокойной сцене, тревожная музыка – в сцене битвы.

Этот прием показывает важную мысль: жанры не лежат по отдельным коробкам. Большое произведение соединяет их, как повар соединяет ингредиенты в одном блюде. Так ребенок понимает не отдельные слова, а саму логику: как устроено искусство жанров музыки.

Чтобы жанры запомнились, их нужно прожить телом и в игре. Вот несколько проверенных упражнений.

• Угадай жанр. Включайте короткий отрывок, а ребенок показывает движением: марш – шагает, танец – кружится, колыбельная – качает куклу. Тело запоминает быстрее головы;
• Жанр по заказу. Назовите задачу: «нужно убаюкать мишку» или «собрать всех на парад», и пусть ребенок выберет из плейлиста подходящий жанр;
• Жанр в мультфильме. Смотрите мультфильм и ловите жанры: вот марш, вот танец, вот тревожная музыка. Заодно ребенок открывает, что есть и жанр кино музыки – музыка, написанная специально для фильмов;
• Музей жанров. Заведите дома лист, где для каждого жанра ребенок рисует свою картинку-символ. Постепенно соберется наглядная «карта» жанров.

Хорошо работает и «жанровый дневник». Заведите тетрадь, где ребенок отмечает, какие жанры встретил за день: марш на детской площадке, колыбельная вечером, танцевальная музыка по радио. Через неделю наберется целая коллекция. Ребенок видит, что музыка не «где-то в концертном зале», а вокруг него постоянно, и это лучшее доказательство, что жанры стоит знать.

Эти игры не требуют ни знаний, ни подготовки. Они превращают сухой список в живой опыт, и ребенок запоминает жанры, потому что прожил их, а не выучил.

С какого возраста объяснять ребенку жанры музыки?
Три кита (песню, танец, марш) ребенок чувствует уже в три-четыре года, хотя слово «жанр» пока не нужно. Опера, балет, симфония становятся понятны ближе к пяти-семи годам. Ориентируйтесь на интерес ребенка, а не на возраст в паспорте.

Сколько жанров нужно знать ребенку?
Для начала хватит трех китов и трех крупных жанров: оперы, балета, симфонии. Это уже отличная база. Романс, кантата, оратория и другие жанры музыкального искусства добавятся позже сами, когда ребенок начнет ими интересоваться.

Чем жанр отличается от вида искусства?
Вид искусства – это крупное деление: музыка, живопись, литература, театр. Жанр – деление внутри одного вида. Музыка как жанр музыкального искусства – не совсем точная формулировка: музыка – это вид искусства, а песня, симфония, опера – уже жанры внутри нее.

Связаны ли жанры с эпохами?
Да. Многие жанры родились в определенное время: опера – на рубеже эпохи Возрождения в искусстве и барокко, симфония расцвела в эпоху классицизма в искусстве, а в эпоху романтизма в искусстве и музыке появились новые жанры – баллада, симфоническая поэма. Но ребенку про эпохи музыкального искусства рассказывают позже, отдельно.

Что делать, если ребенок путает жанры?
Это нормально и даже полезно. Перепутать марш и танец не страшно: это повод послушать оба еще раз и сравнить. Не исправляйте строго, а переспрашивайте: «А под это удобно шагать в ногу?» Ребенок сам себя поправит.

Поп-музыка и песни из мультфильмов – это тоже жанры?
Да, конечно. Жанр – понятие широкое, оно есть в любой музыке, а не только в классической. Детские песни – жанр музыки, который ребенок знает лучше всего. От него удобно строить мостик к классике: показать, что симфония или опера – такие же жанры, просто покрупнее.

Обязательно ли учить названия жанров наизусть?
Нет. Гораздо важнее, чтобы ребенок чувствовал разницу: вот под это шагают, вот под это засыпают. Названия прилипнут сами, когда жанр прожит. Зубрежка списка без слушания бесполезна и только отбивает интерес.

С какого жанра начинать – с простого или с яркого?
Лучше с того, что вызовет радость. Обычно это марш или быстрый танец: они бодрые и сразу «заводят». Колыбельную и медленные жанры добавляйте, когда ребенок уже втянулся. Первый жанр должен понравиться, а не «обучить».

В каком возрасте ребенок готов к крупным жанрам?
Опера, балет и симфония становятся по-настоящему интересны ближе к пяти-семи годам, когда ребенок уже умеет следить за сюжетом. Но короткий яркий фрагмент – одну арию, один танец – можно показать и раньше. Ориентируйтесь на внимание ребенка, а не на возраст.

Жанры в классике и в современной музыке – это одно и то же?
Принцип один: и там, и там жанр определяется задачей и характером музыки. Названия могут отличаться, но суть та же. Поэтому ребенку, который понял три кита, легко ориентироваться в любой музыке, и в классической, и в той, что звучит сегодня по радио.

• Как объяснить ребенку, что такое жанр в музыке, простыми словами и без перегруза;
• С каких жанров начинать и в каком порядке вводить оперу, балет и симфонию;
• Как показать разные жанры на одном произведении и какие игры закрепляют материал;
• Как связать музыку с другими видами и жанрами искусства, чтобы у ребенка сложилась цельная картина;

Вебинар будет полезен родителям, которые хотят открыть ребенку мир музыки и искусства легко и с удовольствием. Это не лекция, а спокойный разговор – от человека, который провел этим маршрутом множество детей и взрослых.

Не стремитесь объяснить ребенку все жанры за один раз. История классического искусства накопила их десятки, и в этом ее богатство: впереди всегда есть что открывать. Начните с трех китов и одного балета. Остальное придет само, если рядом будет взрослый, которому самому интересно слушать.