Эпохи в музыке: как ребенку понять, что менялось от века к веку

Ребенок легко принимает, что динозавры жили давно, а телефоны появились недавно. С идеей времени у детей все в порядке. А вот музыку дети обычно слышат как одно сплошное «сейчас»: старинная музыка и саундтрек к мультфильму звучат для них из плеера в один день.

Между тем у музыки есть своя история. Она менялась век за веком: появлялись новые инструменты, рос оркестр, по-другому звучали мелодии. Эпохи в музыке — это и есть рассказ о том, что менялось от века к веку. И рассказать его ребенку можно так же увлекательно, как историю про динозавров и рыцарей.

В статье рассмотрим, зачем ребенку понимать эпохи, как устроена музыкальная история, по каким приметам узнавать каждую эпоху на слух и в какие игры играть дома.

Сразу честно: чтобы радоваться музыке, ребенку не нужно знать ни одной эпохи. Малыш счастливо слушает Моцарта, не подозревая, что это XVIII век. И это правильно.

Но как только появляется идея эпох, у ребенка в голове наводится порядок. Музыка перестает быть бесконечным списком непонятных названий. Появляется временная шкала — линия, на которой у каждого композитора есть свое место. Это и есть начало умения понимать произведения искусства: видеть не хаос, а историю.

Понимание эпох дает ребенку три полезные вещи. Первая — чувство времени: музыка оказывается не «вся сразу», а растянутой на века, и это интересно. Вторая — внимательность: чтобы отличить одну эпоху от другой, надо вслушиваться, а не пропускать мимо ушей. Третья — уважение к труду: ребенок понимает, что красивое создавалось многими поколениями, что у музыки есть долгая история классического искусства.

Есть и совсем простая радость, которую дают эпохи. Ребенок любит коллекционировать — машинки, наклейки, камешки. Эпохи можно собирать так же: «у меня уже есть барокко и классицизм, теперь добавлю романтизм». Музыкальная история превращается в коллекцию, которую интересно пополнять. А то, что собираешь сам, ценишь и помнишь гораздо лучше.

И еще одно. Ребенок, который умеет раскладывать музыку по эпохам, потом легче ориентируется в литературе, живописи, истории. Это один и тот же навык — понимать, что у каждой вещи есть свое время. Поэтому разговор об эпохах — вложение надолго.

Чтобы ребенок не запутался, музыкальную историю нужно подать просто. Не таблицей с датами, а наглядной картинкой.

Главная ошибка здесь — начать с дат. Цифры вроде «1750 год» ребенку ничего не говорят, он забудет их через минуту. История музыки должна войти к нему через образы и звуки, а не через числа. Даты — это для взрослого, которому нужна точность; ребенку нужны картинка и мелодия.

Главный инструмент — временная шкала. Нарисуйте вместе с ребенком длинную линию: слева — «очень-очень давно», справа — «сегодня». На этой линии расставьте несколько остановок-эпох.

Если ребенок спросит, сколько всего эпох, ответьте честно: ученые делят музыкальную историю по-разному, но удобнее всего запомнить пять-шесть больших остановок. Перечислить 5 эпох в музыкальном искусстве можно так: средневековье, возрождение, барокко, классицизм, романтизм, а дальше идет ХХ век, наше время. Это и есть стили и эпохи развития музыкального искусства, расставленные по порядку.

Шкала важна тем, что она наглядная. Ребенок видит: эпохи идут друг за другом, как вагоны поезда. Каждая выросла из предыдущей. Эпохи развития музыкального искусства — не отдельные острова, а одна дорога, по которой музыка шла столетиями.

Шкалу полезно сделать своими руками. Возьмите длинную полосу бумаги, разделите на остановки, и пусть ребенок сам нарисует для каждой эпохи картинку-символ. Такая шкала, сделанная вместе, работает лучше любой готовой таблицы: ребенок помнит не чужую схему, а свою. И каждый раз, слушая музыку, он может подойти и показать пальцем, где вы сейчас.

Шкалу времени вы видим глазами. Но музыку надо слышать. Поэтому объясните ребенку: эпохи отличаются не датами, а звучанием. И есть три вещи, по которым их легко различить на слух.

Первое — инструменты. В разные эпохи играли на разном. В старину звучали орган и клавесин — у клавесина звук звонкий, щиплющий. Позже появилось фортепиано — мягче и богаче. Музыкальное искусство в разные эпохи звучит по-разному просто потому, что инструменты были разными.

Второе — размер оркестра. Раньше музыку играли несколько человек. Со временем оркестр разрастался, и к эпохе романтизма на сцене сидели уже десятки музыкантов, а потом и сотни. Чем ближе к нашему времени — тем мощнее и громче может звучать музыка.

Третье — характер мелодии. В одни эпохи музыка нарядная и узорчатая, в другие — ясная и стройная, в третьи — бурная и чувственная. Ритм, мелодия, громкость — все это меняется от эпохи к эпохе.

Объясните ребенку эти три приметы, и он получит «слуховой компас». Дальше остается только слушать и сравнивать.

Эти три приметы не нужно объяснять все сразу. Начните с одной, например, с инструментов. Несколько дней просто обращайте внимание ребенка: «Слышишь, это клавесин, значит, музыка старинная». Когда первая примета закрепится, добавьте вторую. Слуховой компас собирается постепенно, по одной стрелке за раз, и тогда он не путается.

Теперь пройдем по главным эпохам. Для каждой назовем «метку» — примету, которую ребенок запомнит сразу, и композитора, с которым удобно ее связать.

Заметьте: мы берем не все эпохи со шкалы, а четыре главные — те, что ближе к нашему времени и звучат для ребенка понятнее. Средневековье и Возрождение оставим на потом: их музыка тише и непривычнее, с нее трудно начинать. А барокко, классицизм, романтизм и ХХ век дают яркий, контрастный набор — на нем удобно учиться слышать время.

Барокко — эпоха пышности. Время дворцов, фонтанов, кудрявых париков и свечей. Музыка ей под стать: нарядная, узорчатая, с множеством завитков, все время в движении.

Главная метка барокко — узор. Скажите ребенку: «Эта музыка как резная рама старого зеркала — везде завитки». Звучат в ней клавесин и орган. Композитор эпохи — Иоганн Себастьян Бах (1685−1750), рядом — Антонио Вивальди (1678−1741) со знаменитыми «Временами года» (около 1725), где слышно и пение птиц, и зимнюю дрожь.

Барокко детям нравится за нарядность. Покажите ребенку не только музыку, но и картинку эпохи: пышный дворец, золоченый зал, фонтаны. Когда у эпохи есть зримый образ, музыка ложится на него сама. Ребенок слушает завитки баховской мелодии и видит завитки лепнины, и барокко становится для него цельным, понятным миром.

Классицизм пришел на смену пышному барокко. Людям захотелось ясности и порядка, и музыка стала прозрачной, стройной, понятной. Никаких лишних завитков, каждая мелодия слышна с первого раза.

Метка классической эпохи в искусстве — ясность. Скажите ребенку: «Это музыка как аккуратная комната, где все на своих местах». Композитор эпохи — Вольфганг Амадей Моцарт (1756−1791), рядом — Йозеф Гайдн (1732−1809). «Маленькая ночная серенада» (1787) Моцарта — чистый образец: легко, светло, ясно.

Чтобы ребенок почувствовал разницу, поставьте барокко и классицизм рядом. Сначала органный Бах, потом Моцарт. Ребенок слышит контраст сразу. Так классическая эпоха запоминается не сама по себе, а в сравнении с соседкой.

Романтизм — эпоха чувств. Композиторы захотели рассказывать музыкой о любви, буре, мечте, тоске.

Метка эпохи романтизма в искусстве и музыке — чувство. Скажите ребенку: «Это музыка как окно, распахнутое в грозу». Оркестр разросся до десятков музыкантов, фортепиано зазвучало мощно. Композитор эпохи — Петр Ильич Чайковский (1840−1893), рядом — Фредерик Шопен (1810−1849). Балет «Щелкунчик» (1892) Чайковского — настоящий романтизм: волшебство, полет, сильные эмоции.

У романтизма для ребенка есть большое преимущество — эту музыку легко чувствовать. Она прямо говорит с эмоциями: вот тревога, вот нежность, вот торжество. Не нужно ничего объяснять — достаточно спросить, что ребенок почувствовал. Романтизм как раз про чувства, и дети откликаются на него быстрее, чем на любую другую эпоху.

ХХ век перевернул отношение к музыке. Композиторы стали смело пробовать новое: непривычные созвучия, резкие ритмы, неожиданные тембры.

Метка ХХ века — смелость и эксперимент. Игорь Федорович Стравинский (1882−1971) в балете «Весна священная» (1913) использовал такие резкие ритмы, что публика на премьере возмущалась. Но Х Х век — не только сложное: Сергей Сергеевич Прокофьев (1891−1953) написал понятную и веселую симфоническую сказку «Петя и волк» (1936). И именно в ХХ веке родился жанр кино музыки — музыка для фильмов, которую ребенок слышит каждый день.

ХХ век удобно объяснять через знакомое. Скажите ребенку: музыка к его любимым мультфильмам и фильмам написана именно в нашу эпоху. Композитор кино — такой же автор, как Бах или Моцарт, только нашего времени. Когда ребенок понимает, что каждый день слушает музыку своей эпохи, история музыки перестает быть «про давно» и становится «про сейчас тоже».

Детям трудно держать в голове абстрактные эпохи. Зато им легко запоминать имена. Поэтому хороший прием — связать каждую эпоху с одним «главным» композитором. Получаются крепкие пары, которые ребенок запомнит надолго.

1. Барокко — Бах. Иоганн Себастьян Бах (1685−1750). Метка: нарядный узор, клавесин и орган;
2. Классицизм — Моцарт. Вольфганг Амадей Моцарт (1756−1791). Метка: ясность, светлая мелодия, фортепиано;
3. Романтизм — Чайковский. Петр Ильич Чайковский (1840−1893). Метка: сильные чувства, большой оркестр, волшебство;
4. ХХ век — Прокофьев. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891−1953). Метка: смелость, новые ритмы, неожиданные краски.

Эти четыре пары — готовый «скелет» музыкальной истории для ребенка. Запомнив их, он уже не растеряется: услышал музыку — вспомнил композитора — определил эпоху. А дальше к скелету легко добавлять новые имена: к барокко — Вивальди, к классицизму — Гайдна, к романтизму — Шопена.

Пары хорошо закреплять картинками. Распечатайте портрет каждого из четырех композиторов и повесьте на свою ленту времени, каждый — на свою эпоху. Теперь шкала не пустая: у каждой остановки есть «хозяин». Ребенок смотрит на ленту и видит не отвлеченные слова, а знакомые лица, и эпохи запоминаются вместе с ними.

Не торопитесь со всеми сразу. Сначала пусть твердо встанут четыре главные пары. Эпохи музыкального искусства лучше осваивать по одной — так у ребенка не будет перегруза.

И не страшно, если ребенок какое-то время будет знать только две пары из четырех. Барокко и классицизм, Бах и Моцарт — уже отличное начало. Романтизм и ХХ век добавятся, когда первые две станут совсем родными. Тут как с друзьями: лучше двое близких, чем десять едва знакомых.

Чтобы тема прижилась, ее нужно превратить в игру. Вот несколько приемов, которые работают с детьми.

• Лента времени на стене. Нарисуйте длинную линию, отметьте остановки-эпохи и наклеивайте рядом картинки: дворец с фонтаном, дом с колоннами, окно в грозу, современный город. Слушая музыку, отмечайте, где вы сейчас на ленте;
• Машина времени. Договоритесь, что плеер — это машина времени. «Нажимаем кнопку — переносимся в эпоху Баха». Путешествие длится, пока играет произведение;
• Угадай эпоху. Включайте короткий отрывок и предлагайте ребенку показать жестом: барокко — «рисуем завитки» руками, классицизм — «ровная линия», романтизм — «рука к сердцу», ХХ век — «резкое движение»;
• Один герой — четыре эпохи. Возьмите близкий ребенку образ, например дождь или цветок и найдите его в музыке разных эпох. Сравнивайте, как звучит весна у Вивальди в концерте «Весна» и как она звучит у Чайковского в пьесе «Подснежник»;
• Эпоха дня. Выберите утром одну эпоху и весь день включайте только ее музыку — за завтраком, по дороге, вечером. К концу дня ребенок «пропитывается» звучанием эпохи лучше, чем за неделю отдельных коротких прослушиваний;
• Семейный вечер одной эпохи. Раз в неделю выбирайте эпоху: слушаете музыку, смотрите картинки той же поры, можно даже придумать костюм. Так история музыки становится общим делом.

Игры можно менять под возраст и настроение. Малышу хватит «машины времени» и угадайки по жестам. Ребенку постарше интересны лента времени и вечера одной эпохи с костюмами и картинками. Не превращайте это в расписание: пусть игра в эпохи будет тем, чего ждут с удовольствием, а не очередным заданием.

Эти игры не требуют ни знаний, ни подготовки — только желания провести время вместе. Ребенок учится, не замечая, что учится. А вы вместе с ним превращаете эпохи искусства музыки из строчек учебника в живое приключение.

С какого возраста говорить с ребенком об эпохах?
Лет с пяти-шести ребенок уверенно понимает «давно» и «недавно» и готов к шкале эпох. Образный разговор — дворец, гроза, узор — работает и раньше. Сами слова «барокко», «классицизм» вводите тогда, когда ребенок начнет ими интересоваться.

Нужно ли учить даты?
Нет. Даты — самое лишнее. Достаточно порядка эпох на шкале и их «меток». Если ребенок помнит, что барокко нарядное, а романтизм про чувства, — это уже прекрасный результат.

Сколько эпох должен знать ребенок?
Для начала хватит четырех: барокко, классицизм, романтизм, ХХ век. Средневековье и Возрождение можно добавить позже одним блоком как «давным-давно». Перечислить 5 эпох в музыкальном искусстве ребенок сможет, когда сам этого захочет.

Меняются ли вместе с музыкой другие искусства?
Да. Эпоха проявляется во всем сразу: вместе с музыкой меняются и форма произведения изобразительного искусства, и литература. Нарядному барокко в музыке отвечает нарядная живопись и архитектура того же времени. Об этом стоит рассказать ребенку отдельно, чуть позже.

Что делать, если ребенок говорит, что старая музыка скучная?
Сменить пример. Скорее всего, попался слишком медленный отрывок. Включите искрящееся барокко или «Петю и волка», и скука уйдет. Дело почти всегда в неудачном первом треке, а не во всей эпохе.

Не путаются ли у ребенка эпохи и жанры?
Поначалу — да, и это нормально. Жанр — это вид музыки (песня, марш, симфония), а эпоха — время, когда она написана. Проще объяснить так: жанр отвечает на вопрос «что это», а эпоха — «когда это». Со временем ребенок разводит эти два понятия сам.

Сколько времени займет, чтобы ребенок освоил эпохи?
Это не курс с финалом, а постепенное узнавание. Чувство эпохи растет месяцами и даже годами, по чуть-чуть, от прослушивания к прослушиванию. Не ставьте срок — важно не «пройти эпохи», а сохранить интерес к ним надолго.

Надо ли ребенку знать все шесть эпох?
Нет. Для начала достаточно четырех — барокко, классицизм, романтизм, ХХ век. Средневековье и Возрождение можно дать одним блоком как «давным-давно». Лучше твердо знать четыре эпохи, чем путаться в шести.