Что такое концерт в классической музыке и чем он отличается от других жанров

Один против ста. Солист «против» целого оркестра. Скрипка, фортепиано или кларнет берет на себя ведущую роль, а шестьдесят-восемьдесят музыкантов то поддерживают его, то бросают вызов, то уступают дорогу. Это и есть жанр концерта в музыке — один из самых зрелищных жанров в мире классики.

Когда впервые видишь, как пианист играет Третий концерт Сергея Рахманинова (1873−1943), то возникает ощущение: это невозможно. Руки движутся быстрее, чем глаз успевает отследить. Оркестр накатывает волнами. А потом звучит финальный аккорд, наступает тишина. Секунда. Две. И зал взрывается.

Жанр концерта в музыке — это произведение для солирующего инструмента (или нескольких) в сопровождении оркестра. Ключевое слово здесь — «солирующего». В симфонии все инструменты «равны». В концерте же солист выходит на передний план, а оркестр становится его партнером, соперником и фоном одновременно.

Слово «концерт» происходит от итальянского concertare — «состязаться» и одновременно «согласовывать». В этом и заключается суть жанра: солист и оркестр то спорят, то сходятся, то расходятся, то сливаются в единое целое. Это музыкальная драма без слов и декораций.

Жанры инструментальной музыки, к которым относится концерт, сложились в эпоху барокко. Антонио Вивальди (1678−1741), один из главных мастеров итальянского барокко, Иоганн Себастьян Бах (1685−1750) и Георг Фридрих Гендель (1685−1759) писали кончерто гроссо — произведения, где группа солистов противопоставлялась полному оркестру. Вивальди написал более 500 концертов. Злые языки шутили, что он переписывал один концерт 500 раз. Несправедливо, но доля правды здесь есть: Вивальди создал формулу барочного концерта, которая работала безотказно. К концу XVIII века Вольфганг Амадей Моцарт (1756−1791) и Людвиг ван Бетховен (1770−1827) оформили жанр в его современном виде: один солист, три части, каденция.

В классическом виде концерт обычно состоит из трех частей.

Быстрая, драматичная, масштабная. Здесь разворачивается основной конфликт: две темы, главная и побочная, сталкиваются, развиваются, трансформируются. Оркестр представляет тему, солист ее подхватывает и ведет в неожиданном направлении.

Главное событие первой части — каденция. Это момент, когда оркестр замолкает, и солист остается один. Ни поддержки, ни подстраховки. Только он и публика. Каденция становится испытанием: виртуозность, импровизация (в классических концертах солисты иногда сочиняли каденцию прямо на сцене), техническое совершенство. Зал замирает. Сердце бьется чаще. Потом оркестр вступает снова, и вы выдыхаете.

Медленная, лирическая, певучая. После напряжения первой части наступает отдых, но не расслабление. Это момент откровения: солист как будто «говорит» от сердца. Мелодия плывет, оркестр деликатно сопровождает.

Вторая часть Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова — одна из самых красивых страниц мировой музыки. Мелодия начинается у фортепиано тихо, почти интимно. Потом ее подхватывает оркестр. И она разрастается до масштаба, от которого перехватывает дыхание. Все это происходит без единого виртуозного пассажа.

Быстрый, блестящий финал. Часто он строится в форме рондо: тема возвращается снова и снова, каждый раз в новом обрамлении. Здесь солист показывает все, на что способен: скорость, точность, изобретательность. Финал обычно заканчивается эффектной кодой, стремительной развязкой, после которой зал аплодирует.

Рояль — самый мощный солирующий инструмент. Он может и шептать, и громыхать, и петь. Фортепианный концерт — самый популярный вид жанра. Наиболее известны пять концертов Людвига ван Бетховена, двадцать семь — у Вольфганга Амадея Моцарта, пять — у Сергея Рахманинова и три — у Петра Ильича Чайковского (1840−1893).

Первый концерт Чайковского начинается так, что узнаешь с первой секунды: мощные аккорды рояля, подхваченные оркестром. Это один из самых знаменитых концертов в мировой музыке. И дальше — сорок минут чистого огня.

Скрипка — инструмент, который ближе всего к человеческому голосу. Скрипичный концерт — это пение без слов. Феликс Мендельсон (1809−1847), Иоганнес Брамс (1833−1897), Петр Ильич Чайковский и Людвиг ван Бетховен написали скрипичные концерты, вошедшие в золотой фонд жанра.

Концерт Феликса Мендельсона ми минор начинается почти без оркестрового вступления: скрипка запевает сразу, с первого такта. Этот прием в 1844 году был революционным. А мелодия настолько совершенна, что, кажется, существовала всегда.

Виолончель — глубокий, теплый, благородный голос. Концерт Антонина Дворжака (1841−1904), чешского композитора и одного из крупнейших симфонистов позднего романтизма, возможно, создал лучший виолончельный концерт в истории. Иоганнес Брамс, услышав его, сказал: «Почему мне никто не подсказал, что можно написать виолончельный концерт?»

Кларнет, флейта, гобой, валторна, труба — каждый из этих инструментов получил «свои» концерты. Моцарт написал Концерт для кларнета, свое последнее законченное инструментальное произведение. В нем нет виртуозного блеска, есть только мелодия: нежная и печальная, как прощание.

К какому жанру музыки относится концерт для нестандартных инструментов? К тому же самому. Хоакин Родриго (1901−1999), испанский композитор XX века, написал концерт для гитары «Аранхуэс» и сделал классическую гитару полноценным солирующим инструментом с оркестром. Вторая часть — одна из самых узнаваемых мелодий XX века.

Иногда солистов двое или трое. Вивальди написал двойной концерт для двух скрипок: это диалог, где два голоса переплетаются так, что не понять, где кончается один и начинается другой. Бетховен создал Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано — три солиста против оркестра.

Вот десять произведений, с которых стоит начать.

Чайковский. Концерт для фортепиано № 1. Вступление, которое знает весь мир. Мощь, лирика и русский размах в одном произведении.

Рахманинов. Концерт для фортепиано № 2. Написан после тяжелой депрессии. Начинается со знаменитых колокольных аккордов рояля.

Мендельсон. Скрипичный концерт ми минор. Скрипка запевает с первого такта и не отпускает до финала. Идеальная мелодия.

Бетховен. Концерт для фортепиано № 5 «Императорский». Величие и благородство. Рояль звучит как оркестр.

Вивальди. «Времена года». Четыре скрипичных концерта: четыре настроения. Узнаваемая музыка с первых нот.

Дворжак. Виолончельный концерт. Глубина и невероятная красота.

Моцарт. Концерт для кларнета. Прозрачность и печаль. Пожалуй, одно из самых знаменитых кларнетовых произведений.

Брамс. Скрипичный концерт. Мощный и интимный одновременно. Скрипка поет так, что мурашки бегут.

Прокофьев. Концерт для фортепиано № 3. Ритм, энергия, будоражащие гармонии.

Родриго. «Аранхуэс» для гитары. Испания, ностальгия и мелодия, которую невозможно забыть.

Жанр симфонической музыки «концерт» — одно из самых зрелищных событий. Солист выходит на сцену последним, после оркестра. Зал встречает его аплодисментами. Солист кивает дирижеру, и начинается действие.