Что такое балет: как читать сюжет, музыку и язык сцены

В балете никто не произносит ни слова. Ни реплики, ни шепота. Только музыка и тело. И при этом вы понимаете все: каждый поворот сюжета, каждую эмоцию, каждый конфликт. Как это работает? Когда я впервые задалась этим вопросом, то провалилась в тему на несколько лет. И до сих пор не выбралась.

Что такое балет, если объяснять просто? Это спектакль, где история рассказывается через танец и музыку. Без слов. Звучит как ограничение, но на деле это дает такую свободу выражения, какой нет ни в одном другом жанре.

Балет родился в Италии XV века. Первоначально это были придворные танцы на праздниках: выверенные движения, роскошные костюмы, аллегорические сюжеты. Развлечение для аристократии. Танцевали сами придворные, профессиональных артистов еще не было.

Все изменилось, когда Екатерина Медичи (1519–1589), французская королева итальянского происхождения, привезла во Францию традицию придворных празднеств с танцем, музыкой и аллегорическими представлениями. Именно «Комедийный балет королевы» (Ballet Comique de la Reine, 1581), поставленный при французском дворе, принято считать точкой отсчета в официальной истории балета. Позже Франция развила балет до уровня самостоятельного искусства. В 1661 году Людовик XIV (1638–1715), король Франции и покровитель танца, основал Королевскую академию танца в Париже. С этого момента то, что мы называем балетом, стало определяться уже профессиональными стандартами.

К XVIII веку балет обрел собственный язык. Хореограф Жан-Жорж Новерр (1727–1810), французский реформатор балета, настаивал: танец должен рассказывать историю, а не просто демонстрировать виртуозность. Его идеи перевернули жанр. Балет перестал быть набором красивых поз и стал театром.

Что такое балет с точки зрения зрителя, который пришел в театр впервые? Вот что вас ждет.

Классический балет состоит из актов (обычно двух-четырех), каждый из которых включает сцены и отдельные танцевальные номера. Между актами есть антракт: можно перевести дух.

Балетный спектакль не всегда строится как непрерывное драматическое действие. Наряду со сценами, которые развивают сюжет, в нем могут быть дивертисменты — самостоятельные танцевальные эпизоды, почти не двигающие действие, но создающие атмосферу, раскрывающие характеры или дающие пространство для виртуозности. В классических балетах финал последнего акта обычно завершает основную линию сюжета, хотя в XX веке появились и открытые, неоднозначные развязки.

Пантомима
Пантомима в балете — это жесты, которые заменяют слова. Поднесенная к сердцу рука означает «я люблю», указание на безымянный палец — «свадьба», скрещенные перед собой руки — «смерть», вращательное движение кистями рук — «танцуем».

Это не угадывание, а язык, который существует столетиями. Выучив десяток основных жестов, вы будете читать сюжет балета без программки. А азарт от того, что понимаешь «слова» танцовщиков, ни с чем не сравним.

Па-де-де
Па-де-де — танец двоих, обычно главных героев. Это сердце любого классического балета. Структура па-де-де четкая: совместный выход (антре), медленная часть (адажио), вариация танцовщика, вариация балерины, совместный финал (кода).

Адажио — самый красивый момент. Медленный танец, где партнер поддерживает балерину в сложнейших позах. Линии тела, замирание в точке равновесия, плавные переходы. Это как стихи: каждое движение на счету.

Кордебалет
Кордебалет — это артисты, которые танцуют вместе, создавая массовые сцены. Тридцать два лебедя в «Лебедином озере» — это кордебалет. Вальс снежинок в «Щелкунчике» — тоже. Синхронность движений десятков танцовщиц создает эффект, который невозможно получить никаким другим способом. Это завораживает буквально физически. Взгляд не может оторваться.

Что такое балет без музыки? Музыка — не фон для танца. Она — его источник, его дыхание и смысл.

До XIX века балетную музыку считали второстепенной, почти прикладной, фоном для хореографии. Все изменил Петр Ильич Чайковский (1840–1893), русский композитор, который написал для балета музыку такого уровня, что ее стали исполнять отдельно, как симфонические произведения.

«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — три балета, которые подняли жанр на недосягаемую высоту. В «Лебедином озере» музыка рассказывает то, чего не может рассказать танец: внутренний мир Одетты, тоску принца Зигфрида, зловещую силу Ротбарта. Вы слышите историю, даже если закроете глаза.

После Чайковского лучшие композиторы мира стали писать для балета. Игорь Стравинский (1882–1971), один из главных композиторов музыкального модернизма, создал «Весну священную» — музыку такой разрушительной силы, что на премьере в 1913 году публика устроила драку. Сергей Прокофьев (1891–1953) написал «Ромео и Джульетту» и «Золушку». Морис Равель (1875–1937), французский композитор, создал «Дафниса и Хлою». Балетная музыка перестала быть «младшей сестрой» симфонической. Она стала равной.

Что такое балет проще всего понять на конкретных примерах. Вот пять спектаклей, с которых стоит начать.

«Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского (1840–1893; премьера — 1877)
Романтическая история принца Зигфрида и заколдованной Одетты, один из самых красивых балетов в истории театра. Одна из самых сложных партий для балерины, потому что она исполняет две роли: белого лебедя (Одетта) и черного (Одиллия). Две противоположности, и обе должны быть убедительны.

«Жизель» Адольфа Адана (1803–1856; премьера — 1841)
Это история о девушке, которая умирает от разбитого сердца, а потом спасает неверного возлюбленного из мира мертвых. Второй акт происходит на кладбище, среди виллис — призрачных невест. Атмосфера такая, что мурашки не проходят до конца спектакля.
«Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского (1840–1893; премьера — 1892)

Рождественская сказка, которую знает весь мир. Идеальный балет для первого знакомства: яркий, праздничный, с музыкой, которую невозможно не узнать. Вальс цветов, Танец Феи Драже, Вальс снежинок — каждый номер стал самостоятельным хитом.

«Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1891–1953; премьера — 1938)
Шекспировский сюжет в музыке XX века. Прокофьев написал «Танец рыцарей» — номер, который стала символом рока и неотвратимости.

«Баядерка» Людвига Минкуса (1826–1917; премьера — 1877)
Сцена «Тени» из «Баядерки» — одна из самых знаменитых в балете. Тридцать две танцовщицы спускаются по наклонной рампе, повторяя одно и то же простое движение: арабеск, шаг, арабеск, шаг. Гипнотический эффект. Это как смотреть на волны: невозможно оторваться.

Не нужно знать все термины, но несколько базовых помогут смотреть балет с большим пониманием.

Арабеск: поза, в которой танцовщица стоит на одной ноге, а вторую поднимает назад. Одна из самых узнаваемых фигур в балете.

Пируэт: вращение на одной ноге.

Пуанты: специальные балетные туфли с жестким носком, позволяющие танцевать на кончиках пальцев. Изобретены в XIX веке. Танец на пуантах создает иллюзию невесомости: балерина как будто не касается земли.

Фуэте: серия вращений на одной ноге с отталкиванием другой. В «Лебедином озере» Одиллия исполняет 32 фуэте подряд — это один из главных трюков классического балета.

Батман: бросок ноги. Бывает мягкий (тандю), резкий (фраппе), высокий (гран батман). Основа балетной техники.

Балет в XXI веке — это не только «Лебединое озеро». Жанр постоянно развивается. Рядом с классическими спектаклями существуют неоклассика и современный балет.

Неоклассика сохраняет пуанты и балетную технику, но отказывается от сюжета и пантомимы. Джордж Баланчин (1904–1983), Уильям Форсайт (род. 1949) и Иржи Килиан (род. 1947) создали балеты, где нет истории, только движение и музыка. Абстрактный танец, который говорит напрямую с вашими эмоциями.

Современный балет (модерн, контемпорари) идет еще дальше: босые ноги вместо пуантов, движения из повседневной жизни, электронная музыка. Пина Бауш (1940–2009) соединила танец с театром. Матс Эк (род. 1945) перенес «Жизель» в сумасшедший дом. Кристал Пайт (род. 1970) создает спектакли, похожие на ожившие картины.

Но классический балет при этом никуда не исчез. «Лебединое озеро» по-прежнему самый кассовый спектакль в мире. Билеты в Большой, Мариинский, Ковент-Гарден и Парижскую оперу раскупают за месяцы. Что такое балет для современного зрителя? Это живое искусство с четырехвековой историей, которое умеет быть и традиционным, и авангардным.

Вот несколько рекомендаций, которые сделают первый поход в театр приятнее.

Прочитайте содержание заранее. Либретто большинства балетов можно найти в интернете за две минуты. Зная сюжет, вы будете следить за нюансами танца, а не гадать «кто это и почему он злится».

Слушайте музыку. Балет — это не только то, что вы видите. Половина истории — в музыке. Обратите внимание, как музыка меняет настроение сцены, как она «комментирует» действия героев.

Не бойтесь не понять что-то. Балет бывает сложным — это нормально. Даже опытные зрители не всегда считывают все символы с первого раза. Главное — получать удовольствие от красоты движения и звука. Понимание придет с опытом.

Начните с классики. «Щелкунчик», «Жизель», «Дон Кихот»: спектакли с яркими сюжетами, яркой музыкой и эффектными танцами. После них уже можно двигаться в сторону неоклассики и современного балета.

Балет — это искусство, в котором тело говорит то, для чего у слов не хватает точности. Попробуйте однажды сходить на живой спектакль и, скорее всего, вы захотите вернуться. Потому что после хорошего балета мир выглядит немного иначе. Чуть красивее. Чуть тоньше. Чуть больше, чем обычно.