У вас остались вопросы?
Оставьте свои данные и мы свяжемся с вами в течение 3-х часов!
Формат обучения
Видеоуроки в записи
25 уникальных лекций в личном кабинете на платформе GetCourse — доступ из любой точки мира без блокировок и замедлений
Именной сертификат
Именной сертификат в подтверждение того, что вы прошли полную историю балета от зарождения до современности
Плейлисты
и дополнительные материалы
и дополнительные материалы
После каждого урока вас ждут: плейлист, короткий тест, словарь понятий и обратная связь в комментариях под уроками
Содержание курса
Урок 1
История от рождения оперы до появления пуантов
Урок 2
Адан «Жизель». История балетов Адольфа Адана: от «Жизели» до «Корсара»
Урок 3
Минкус «Дон Кихот». История балетов Людвига Минкуса: от «Дон Кихота» до «Баядерки»
Урок 4
Чайковский «Лебединое озеро». История рождения балета
Часть 1. Балет как музыка
Автор: Юлия Казанцева
Урок 5
Чайковский «Спящая красавица». Рассматриваем балет как идеальную модель классического балета
Урок 6
Чайковский «Щелкунчик». Знакомимся с балетом заново и раскрываем его секреты
Итоги недели: расцвет балета. Иерархия исполнителей и структура номеров
Урок 7
Урок 8
Глазунов «Времена года»
Урок 9
Стравинский. Знакомимся с новаторскими балетами
Урок 10
Прокофьев «Стальной скок», «Блудный сын». Самые смелые балеты Прокофьева
Урок 11
Прокофьев «Ромео и Джульетта», «Золушка». Самые знаменитые балеты и история их создания
Урок 12
Шостакович. Три балета Шостаковича
Урок 13
Хачатурян. Два балета: «Гаянэ» и «Спартак»
Урок 14
Что происходит с балетом сейчас. Самые яркие современные постановки
Урок 15
Итоги: обзор всей балетной истории
Урок 1
Великий русский балет и французы, которые его создали (Дидло, Сен-Леон, Перро и Петипа)
Урок 2
Реконструкция — как записывают танец
Урок 3
Главные звёзды балета XIX века
Урок 4
Русский балет Дягилева
Часть 2. Балет как танец
Автор: Вита Хлопова
Урок 5
Вацлав Нижинский: божий клоун
Урок 6
Галина Уланова: душа советского балета
Майя Плисецкая: танец вопреки
Урок 7
Урок 8
Рудольф Нуреев: переписывая правила
Урок 9
Михаил Барышников: танцевать лучше себя
Урок 10
Как понимать современный танец: что смотреть, где искать и как расшифровывать
Бонус
Короткая история оперы: от итальянских страстей до русских шедевров
Как проходят занятия
Авторы курса
Юлия Казанцева
Вита Хлопова
Юлия — кандидат искусствоведения, пианистка и лауреат международных конкурсов. Её концертные и просветительские программы охватывают музыку от Средневековья до XXI века.
Она представляла Россию на концерте ЮНЕСКО, выступала с симфоническими оркестрами и на крупнейших фестивалях. Автор популярного онлайн-курса по истории музыки, который прошли более 10 000 слушателей по всему миру.
Постоянный гость радиоэфиров на «Вере», «Маяке» и других ведущих станциях. Вдохновляет публику своими лекциями в Москве, Белграде, Лондоне и других городах. Автор книг «12 вечеров с классической музыкой» и «60 историй о классической музыке».
Она представляла Россию на концерте ЮНЕСКО, выступала с симфоническими оркестрами и на крупнейших фестивалях. Автор популярного онлайн-курса по истории музыки, который прошли более 10 000 слушателей по всему миру.
Постоянный гость радиоэфиров на «Вере», «Маяке» и других ведущих станциях. Вдохновляет публику своими лекциями в Москве, Белграде, Лондоне и других городах. Автор книг «12 вечеров с классической музыкой» и «60 историй о классической музыке».
Историк танца.
Исследователь современной хореографии. Магистр Сорбонны. Преподаватель РАТИ-ГИТИС, Британской высшей школы дизайна, лектор крупнейших российских музыкальных театров и фестивалей, эксперт фестиваля «Золотая маска».
Куратор образовательной программы фестиваля современного танца «Context. Diana Vishneva», создатель портала о современной хореографии No fixed points. Автор и научный редактор серии Garage. Dance в Музее современного искусства «Гараж».
В прошлом — артистка Ансамбля народного танца имени
Игоря Моисеева.
Исследователь современной хореографии. Магистр Сорбонны. Преподаватель РАТИ-ГИТИС, Британской высшей школы дизайна, лектор крупнейших российских музыкальных театров и фестивалей, эксперт фестиваля «Золотая маска».
Куратор образовательной программы фестиваля современного танца «Context. Diana Vishneva», создатель портала о современной хореографии No fixed points. Автор и научный редактор серии Garage. Dance в Музее современного искусства «Гараж».
В прошлом — артистка Ансамбля народного танца имени
Игоря Моисеева.
После курса вы сможете
смотреть любой балет — от «Лебединого озера» до экспериментальных постановок — и понимать, что происходит на сцене
слышать музыку —
не просто узнавать мелодии, а понимать целую эпоху, связь с историей и жизнями композиторов
не просто узнавать мелодии, а понимать целую эпоху, связь с историей и жизнями композиторов
чувствовать себя уверенно в театре, в разговорах о балете, в беседах о современном танце
расшифровывать современную хореографию, понимать, что хотел сказать хореограф, и находить свой смысл
отличать школы балета, чувствовать разницу между русским, французским и американским балетом
говорить о балете осмысленно — не «понравилось / не понравилось», а почему и как это устроено
ТАРИФЫ
Ложа
- 1 встреча с лектором.
- Тесты в конце урока для самопроверки.
- Дополнительные плейлисты.
- Именной сертификат участника по окончании курса.
- Открытые комментарии с куратором и другими участниками курса для обсуждения, обратной связи и поддержки.
- 25 уроков + 6 подарочных уроков.
- Полный курс по истории балета: танец и музыка.
- Доступ к курсу на год.
99 000 ₽
-10%
Балкон
Тесты в конце урока для самопроверки.
Дополнительные плейлисты.
Именной сертификат участника по окончании курса.
1 встреча с лектором.
Открытые комментарии с куратором и другими участниками курса для обсуждения, обратной связи и поддержки.
- 12 уроков.
- Краткий курс по истории балета.
- Доступ к курсу на 6 месяцев.
19 900 ₽
Партер
1 встреча с лектором.
- Тесты в конце урока для самопроверки.
- Дополнительные плейлисты.
- Именной сертификат участника по окончании курса.
- Открытые комментарии с куратором и другими участниками курса для обсуждения, обратной связи и поддержки.
- 25 уроков + 6 подарочных уроков.
- Полный курс по истории балета: танец и музыка.
- Доступ к курсу на год.
24 900 ₽
-23%
-60%
-10%
Оплата возможна зарубежными картами, картами РФ и PayPal.
Если вы не нашли нужный способ или вам нужна помощь с рассрочкой —
выберите нужный тариф и оставьте заявку, в течение часа с вами свяжется поддержка.
Если вы не нашли нужный способ или вам нужна помощь с рассрочкой —
выберите нужный тариф и оставьте заявку, в течение часа с вами свяжется поддержка.
отзывы
FAQ
Балет — это сценическое искусство, где история рассказывается через музыку и танец, без слов. Танцовщики передают эмоции, конфликты и развитие сюжета через движения, прыжки, поддержки и пантомиму. Музыка задает ритм и настроение, а декорации и костюмы создают мир спектакля. В балете соединяются музыка, хореография, танец, сценография и литературная основа.
Балет вырос из придворных танцевальных спектаклей эпохи Возрождения. В XVII веке Людовик XIV сам танцевал в балетах и основал первую профессиональную балетную школу. В XIX веке появился романтический балет, а центр жанра переместился в Петербург, где Петипа и Чайковский создали вершины классики. XX век принес «Русские сезоны» Дягилева, Стравинского, Прокофьева и современную хореографию.
Классический балет — строгая система с техникой, пуантами, па-де-де, кордебалетом, сказочными или романтическими сюжетами. Он окончательно оформился в XIX веке. Современный балет с начала XX века расширил границы: отказался от обязательных пачек и привычных сюжетов, ввел новую пластику, музыку XX века, абстрактные темы и эксперимент. Сегодня он может работать с любой музыкой и формой движения.
Либретто в балете — это сюжетный сценарий спектакля. Его не поют и не произносят со сцены, но именно по нему зритель понимает, кто герои и что между ними происходит. Если знать сюжет заранее, балет перестает быть просто красивыми танцами: вы видите конфликт, развитие действия, мотивы персонажей и развязку. Поэтому перед каждым балетом полезно прочитать краткое либретто.
В балете музыка заменяет словесную драматургию. Она передает характер героев, эмоции, темп действия и кульминации. У Чайковского в «Лебедином озере» тема Одетты звучит нежно и мечтательно, а музыка Одиллии — острее и виртуознее. У Прокофьева в «Ромео и Джульетте» разные темы раскрывают любовь, конфликт и трагедию. Через музыку балет становится понятным и глубоким.
Главные балеты Чайковского — «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». «Лебединое озеро» — история Одетты и принца Зигфрида с самой узнаваемой балетной темой. «Спящая красавица» — классический балет с пышной хореографией Петипа. «Щелкунчик» — рождественская сказка о Маше, принце-Щелкунчике и волшебном мире. Это обязательный минимум для знакомства с жанром.
Прокофьев в «Ромео и Джульетте» дал балету шекспировскую глубину, яркие темы героев и сильную драматургию. Стравинский в «Жар-птице», «Петрушке» и «Весне священной» вместе с «Русскими сезонами» Дягилева перевернул балетный язык XX века. Равель написал «Дафниса и Хлою» и «Болеро». Благодаря этим авторам балет вышел за рамки классической сказки и стал современным искусством.
Нет. Зрителю достаточно базовых опор: сюжет, музыка, главные герои и ключевые сцены. Профессиональные тонкости техники нужны балетоманам и критикам, но не обязательны для первого понимания. Достаточно знать несколько терминов: па-де-де — дуэт солистов, адажио — медленная часть, вариация — сольный номер, кода — быстрый финал. Этого уже хватает, чтобы смотреть балет осознаннее.
Перед спектаклем прочитайте краткое либретто, послушайте главные музыкальные темы, узнайте композитора, балетмейстера и эпоху создания. Можно заранее посмотреть несколько фрагментов, чтобы узнать героев и стиль постановки. В зале обращайте внимание, как движение связано с музыкой: где танец следует мелодии, где подчеркивает конфликт, где раскрывает характер. Тогда балет читается как живая история.
Курс подойдет зрителям театра, новичкам, любителям классической музыки, родителям, которые ведут детей на «Щелкунчика», и всем, кто хочет понимать балет глубже. Он будет полезен тем, кто ходит в Большой, Мариинский или другие театры, а также гуманитариям и любителям культуры. Танцевальное или музыкальное образование не требуется — все опоры даются в процессе обучения.
Да, все уроки можно смотреть без интернета. Для этого установите приложение GetCourse и загрузите нужные материалы заранее.
Смотреть онлайн также можно в любое время при наличии стабильного интернет-соединения.
Смотреть онлайн также можно в любое время при наличии стабильного интернет-соединения.
Нажимая «ОК», вы разрешаете использовать файлы cookie и данные о вашем поведении на сайте. Это нужно для аналитики и помогает сделать сайт удобнее. Чтобы отказаться от этого, вы можете запретить обработку cookie в настройках браузера.
По любым вопросам:
- info@yuliakazantseva.ru
- Техническая поддержка
Документы:
- ИП Казанцева Алла Борисовна
- ИНН 771 906 352 293
- Политика в отношении обработки персональных данных
- Согласие на обработку файлов cookies
- Договор-оферта
- Согласие на получение новостной и рекламной рассылки
- Оферта для партнеров