5 симфоний, с которых стоит начать знакомство с классикой

При первом знакомстве с классикой легко растеряться: в интернете — тысячи симфоний. Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шостакович… Десятки имён, сотни названий, тысячи часов записей… Случайный выбор может разочаровать: велик риск уже через десять минут заскучать и решить, что «всё это не для меня».

На самом деле проблема не в разнообразии — просто для первого свидания с классической музыкой подходит далеко не каждое произведение.

Мы выбрали пять потрясающих симфоний, которые покажут вам, какой разной, живой и близкой может быть оркестровая музыка. В этой пятёрке есть всё: и захватывающий драматический сюжет, и мелодии, которые вы точно где-то слышали, и моменты, от которых по коже бегут мурашки. Здесь можно найти всё: от Моцарта и Бетховена до Чайковского, Дворжака и Шостаковича.

Для начала не обязательно штурмовать «самые великие симфонии всех времён» и пытаться взять эти музыкальные вершины с наскока. Куда важнее, чтобы музыка откликалась в душе сразу, без специальной подготовки. Именно поэтому в нашу подборку вошли произведения, где очень легко зацепиться за что-то близкое и понятное: узнаваемую тему, необычный ритм, сильную эмоцию или музыкальную историю.

Мы расположили эти пять шедевров по хронологии. Если слушать их именно в таком порядке, у вас получится очень красивое путешествие сквозь два столетия истории музыки.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756−1791) — Симфония № 40 соль минор, K. 550

Если вам кажется, что классическая музыка — это что-то степенное и усыпляюще-спокойное, включите сороковую симфонию Моцарта. Её главная тема вступает сразу, и это одна из тех мелодий, которые врезаются в память с первых секунд. Музыковеды называют этот мотив «suspiratio» — он физиологически имитирует взволнованный вздох.

Но самое интересное начинается потом: Моцарт берёт этот изящный мотив и начинает менять его характер, заставляя музыку лететь вперёд. Здесь вы не услышите огромного оркестра, хора или грохота литавр. Моцарту вообще не нужны спецэффекты, чтобы держать слушателя в напряжении. Музыка звучит легко и стремительно, но за этой обманчивой простотой скрывается безупречно точная конструкция. Послушайте первую часть и обратите внимание, как одна и та же музыкальная мысль каждый раз возвращается в новом обличье — то взволнованно, то нежно, то решительно.

Это, пожалуй, лучший первый урок классики: оказывается, чтобы создать драму, композитору не обязательно делать музыку громкой.

Что услышать: ту самую знаменитую первую тему, взволнованный бег струнных инструментов и удивительный контраст между лёгкостью звучания и затаённой тревогой.

Если понравилось, можно попробовать Симфонию № 41 «Юпитер» — последний симфонический шедевр Моцарта.

Людвиг ван Бетховен (1770−1827) — Симфония № 5 до минор, op. 67

Если Моцарт показывает, как музыка может быть лёгкой и драматичной, то Бетховен предлагает совершенно иной, монументальный подход. Первые четыре ноты его Пятой симфонии знает весь мир: «та-та-та-ТАМ». «Так судьба стучится в дверь», — говорил сам композитор.

Бетховен берёт этот мотив и превращает его в основу огромного произведения. Короткая фраза становится его главным героем: она постоянно появляется снова, меняется, сталкивается с другими темами и постепенно ведёт музыку к грандиозному, победному финалу.

Это произведение особенно интересно потому, что здесь буквально можно услышать музыкальную драматургию. Всё выстроено как в фильме: появляется конфликт, он развивается, герой пытается с ним справиться, напряжение растёт до предела, и наконец наступает победа.

Интересно, что на премьере в 1808 году публика этого не оценила. Лишь позже мир осознал масштаб шедевра. В годы Второй мировой войны этот мотив обрел новый смысл: ритм из трех коротких и одного длинного звука в азбуке Морзе означает букву «V» — Victory (Победа), и именно так начинались радиоэфиры для оккупированной Европы.

Что услышать: знаменитый мотив судьбы из четырёх нот и то, как он пронизывает все части симфонии.

Эксперимент: попробуйте после первого прослушивания включить симфонию ещё раз и следите только за этим четырёхнотным мотивом. Вы удивитесь, сколько раз он возникает.

Антонин Дворжак (1841−1904) — Симфония № 9 ми минор, op. 95 «Из Нового Света»

Предыдущие симфонии — эталоны европейской классической традиции. А вот шедевр Дворжака демонстрирует, как академическая музыка мастерски впитывает интонации других культур. Девятую симфонию чешский композитор написал в 1893 году во время работы в США, вдохновляясь афроамериканскими спиричуэлсами и песнями коренных индейцев.

Музыка получилась настолько вневременной и масштабной, что именно её астронавт Нил Армстронг взял с собой на борт «Аполлона-11» — она звучала, когда человек впервые ступил на Луну.

Одно из известных мест симфонии — медленная вторая часть. Её главная тема, исполняемая нежным английским рожком, звучит так тепло, будто вы знали её всегда. Она широкая, немного печальная и кинематографичная. Это одна из причин, почему симфония «Из Нового Света» так хорошо подходит начинающим. Здесь не нужно заставлять себя слушать — музыка легко удерживает внимание сама.

Что услышать: английский рожок во второй части, контраст между спокойными и мощными эпизодами и возвращение знакомых тем в финале.

Интересный факт: первое исполнение Симфонии № 9 «Из Нового Света» состоялось в Нью-Йорке в декабре 1893 года.

Пётр Ильич Чайковский (1840−1893) — Симфония № 6 си минор, op. 74 «Патетическая»

С этой симфонии начинается погружение в музыку, где эмоции раскрываются во всей полноте, не прячась за строгой формой.

«Патетическую» лучше не слушать фоном. Она начинается почти шёпотом, а затем превращается в огромную драматическую историю. Здесь есть страсть, тревога, надежды, но главное откровение — в конце. Финал симфонии по канонам жанра — это триумф, но у Чайковского музыка финала угасает и уходит в тишину.

Премьера оказалась фатальной: она прошла под управлением самого композитора, а ровно через девять дней Чайковского не стало. «Патетическая» показывает, что у классики не всегда бывает счастливый финал. Иногда суть в том, чтобы история продолжалась внутри вас, даже когда музыка уже стихла.

Что услышать: контраст между бурной, победной третьей частью и тихим финалом.

Совет: послушайте симфонию целиком, чтобы пройти весь путь от первой до последней ноты.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906−1975) — Симфония № 7 до мажор, op. 60 «Ленинградская»

Седьмая симфония Шостаковича — произведение колоссального масштаба. Первые части этого шедевра были написаны в 1941 году в блокадном Ленинграде. Симфония не только стала символом несокрушимого духа, но и показала, как мощно музыка может рассказывать историю без единого слова.

Самое легендарное её исполнение состоялось 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде. Партитуру доставили в город на самолёте, прорвавшемся сквозь вражеское кольцо. Музыканты были истощены от голода, но во время концерта советская артиллерия вела шквальный огонь по позициям противника, обеспечивая тишину в городе. Музыку транслировали через громкоговорители прямо в сторону вражеских окопов.

Знаменитый эпизод первой части называют «темой нашествия». Всё начинается с тихой, почти игрушечной мелодии под мерный стук барабана. Она непрерывно повторяется, проходя через одиннадцать вариаций и постепенно обрастая инструментами, становясь всё громче, жёстче и страшнее, пока не превращается в оглушительную лавину.

Что услышать: тему нашествия и то, как меняется её характер от шутливого к пугающему и смертоносному.

Попробуйте заметить, как маленькая идея постепенно подчиняет себе весь оркестр. Это отличный способ перейти от «я слушаю красивую музыку» к «я начинаю понимать, что именно композитор делает со слушателем».

Не пытайтесь прослушать все пять шедевров за один вечер — мозг быстро устанет. Лучше растянуть знакомство на несколько дней. Слушайте в том порядке, в котором мы о них рассказали.

• День 1 — Моцарт, Симфония № 40
• День 2 — Бетховен, Симфония № 5
• День 3 — Дворжак, Симфония № 9
• День 4 — Чайковский, Симфония № 6
• День 5 — Шостакович, Симфония № 7

А потом сделайте самое интересное — вернитесь к сороковой симфонии Моцарта. После всего прослушанного вы откроете Моцарта с другой стороны, заметите, что за его прозрачным, лёгким звучанием скрывается невероятная глубина, строгая форма и точное развитие каждой темы. Именно в этот момент и начинается вашеосознанное знакомство с классической музыкой.

Пять симфоний — лишь первый проверенный маршрут. Когда вы почувствуете себя уверенно, перед вами откроется огромная вселенная. Можно двигаться в любую сторону: исследовать миры Брамса и Малера, погрузиться в музыку Сибелиуса, Рахманинова и Прокофьева — или сделать шаг назад, к Гайдну, с которого и начался этот великий жанр.

Главное — не пытаться сразу «понять» классику. Для начала достаточно научиться её слышать.