Классическая музыка в детском саду: как включать её правильно, а не для галочки

Классическую музыку в детском саду могут включать по-разному. В одном случае воспитатель нажимает кнопку, дети продолжают заниматься своими делами, а Вивальди или Чайковский звучат фоном. Формально классика присутствует, но спросите малышей через десять минут, была ли музыка? Возможно, они даже не вспомнят, что она звучала! А уж тем более не смогут о ней что-то рассказать.

В другом случае взрослый включает короткий фрагмент и говорит: «Давайте представим, кто мог бы двигаться под такую музыку?» И вот тут начинается волшебство. Дети вслушиваются в громкость, скорость, улавливают перемены настроения. Они придумывают персонажей, а уже потом узнают, что эту удивительную музыку написал конкретный композитор. Музыка перестаёт быть фоном — она становится событием!

Для дошкольников это принципиальная разница. Сам факт того, что классическая музыка просто звучит в помещении, ещё не означает знакомства с ней. Чтобы музыка начала по-настоящему что-то значить для ребёнка, ему нужен повод обратить на неё внимание.

Самая простая и важная цель — дать ребёнку возможность встретиться с той музыкой, которую он иначе, возможно, очень долго не услышит. Современные дети со всех сторон окружены гигантским потоком аудио и видео, но классические произведения в этом потоке появляются редко. А детский сад может чудесным образом расширить этот поток.

Ребёнок вдруг обнаруживает, что бывает музыка без слов, что существует огромный оркестр, балет, самые разные инструменты, композиторы, которые жили за сотни лет до появления телефонов и мультфильмов.

Не стоит превращать это знакомство в скучное соревнование по заучиванию фамилий. Для дошкольника куда важнее научиться просто замечать: музыка бывает быстрой и медленной, лёгкой и тяжёлой, спокойной и резкой. В ней происходят изменения, появляются узнаваемые голоса инструментов.

Именно так формируется не сухой энциклопедический запас знаний, а живая привычка по-настоящему слушать музыку.

Классике очень часто отводят роль «полезного фона». Её включают во время рисования, еды, тихого часа или когда дети просто играют. И в этом нет ничего плохого. Но давайте не путать такое прослушивание с осознанным знакомством.

Мы сами быстро перестаём замечать музыку, играющую фоном. То же самое происходит и с ребёнком. Если изо дня в день в группе часами звучит музыка, она просто растворяется и становится частью привычного шума. Поэтому, чтобы знакомство действительно состоялось, лучше выделить несколько особых минут. Взрослый сам обращает внимание детей на музыку, даёт небольшую игровую задачку, а когда фрагмент заканчивается — обсуждает с ними услышанное.

Пять минут такого искреннего внимания дадут ребёнку гораздо больше, чем час случайного фонового звучания.

Универсального времени для детей в саду не существует. Всё зависит от возраста, от конкретной группы, от самого произведения, в конце концов! Но с дошкольниками всегда лучше начинать с коротких фрагментов.

Не ставьте себе цель прослушать симфонию от начала до конца. Даже взрослому человеку без привычки тяжело удерживать внимание на незнакомой сорокаминутной партитуре, что уж говорить о детях!

Здесь важно учитывать возраст. Малышам (3–4 года) лучше всего предлагать фрагменты с яркой звукоподражательностью — пение птиц, шум дождя, шаги медведя — не дольше 1–1,5 минут. А вот старшие дошкольники (5–6 лет) уже могут удерживать внимание 2–3 минуты, улавливать смену настроений и придумывать более сложные сюжеты.

Найдите короткий фрагмент с ярким музыкальным событием. Послушайте, обсудите и, если детям понравилось, — повторите. Наш главный ориентир — это качество внимания, а не количество прослушанных для галочки минут.

Для самых первых занятий лучше брать ту музыку, за которую ребёнку легко «зацепиться» ухом. Это может быть яркий, пульсирующий ритм, резкий контраст, какой-то необычный инструмент, сказочный сюжет или очень понятный образ.

Здесь особенно удобна программная музыка. Например, в «Карнавале животных» Сен-Санса можно послушать неповоротливого «Слона» (где солирует тяжёлый контрабас) и предложить детям угадать, почему шаги такие грузные. Симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева — абсолютный хит для знакомства с инструментами: дети быстро учатся отличать порхающую птичку-флейту от крадущейся кошки-кларнета. А классика ведь не всегда должна быть расслабляющей — короткая, меньше минуты, «Баба-Яга» Чайковского даёт отличный повод поговорить о «страшном», резком и колючем в музыке.

Но не останавливайтесь на готовых сюжетах. Постепенно пробуйте включать произведения без конкретной программы и предлагайте детям самим придумать образы. Так ребёнок сначала получает опору, а затем учится слушать свободнее и смелее.

Знаете, что произойдёт, если перед прослушиванием мы будем пять минут нудно объяснять, что именно ребёнок обязан сейчас услышать? Он просто начнёт выполнять инструкцию, а не знакомиться с произведением. Попробуйте иногда вообще ничего не называть заранее! Просто скажите: «Сейчас будет звучать музыка. Давайте послушаем и попробуем представить, кто мог бы под неё двигаться?»

Вы удивитесь, какие ответы появятся после прослушивания. Кто-то представит неуклюжего великана, кто-то — мчащийся поезд, а кто-то — танцующего медведя. И вот только теперь можно рассказать настоящее название произведения и замысел композитора. Такое сравнение получается в сто раз интереснее готового объяснения!

Для дошкольника сидеть неподвижно на стульчике — не единственный (и не лучший!) способ внимательно слушать. Иногда именно движение помогает услышать и почувствовать музыку гораздо глубже.

Предложите детям двигаться так, как им подсказывает мелодия. Когда музыка становится тихой — пусть они сжимаются и уменьшаются, когда звучит громко — расправляют плечи. Ускоряется темп — двигаемся быстрее, музыка замерла — и мы замираем. Предложите им чеканить шаг под «Марш деревянных солдатиков» Чайковского, а под «Утро» Грига — плавно «вырастать» из маленького семечка.

Очень здорово отыгрывать состояния: если включить самое начало «Зимы» из «Времён года» Вивальди, можно сказать: «Кажется, подул ледяной ветер, покажите, как нам холодно!» — и дети будут с удовольствием дрожать и топать замёрзшими ногами в такт отрывистым нотам. А под юркий «Балет невылупившихся птенцов» Мусоргского так здорово смешно подпрыгивать и махать «крылышками»!

Такая игра очень вовлекает! Чтобы вовремя изменить движение, ребёнку нужно по-настоящему вслушиваться в музыку. И получается, что он слушает не потому, что ему сказали быть внимательным, а потому, что это внимание необходимо для самой игры.

После того как музыка отзвучала, можно предложить детям нарисовать не какого-то конкретного сказочного героя, а своё впечатление. Какого цвета была эта музыка? Какие линии ей больше подходят — прямые, плавные, или, может быть, резкие и угловатые?

Тут крайне важно не оценивать рисунки по критериям «правильно» или «неправильно». Если ребёнок вдруг услышал в спокойном произведении не голубой, а ярко-красный цвет — это не ошибка! Это его уникальное восприятие.

Рисование помогает удержать впечатление и даёт повод поговорить о нём. У вас появляется возможность спросить: а почему ты нарисовал именно этого персонажа? Почему выбрал этот цвет? А ребёнок в этот момент понимает удивительную вещь: музыка не заканчивается с последним аккордом, она может продолжаться в другом виде — в истории, в движении или на листе бумаги.

Да, конечно, но только очень коротко! Не обрушивайте на ребёнка пятиминутную биографическую справку о творческом пути композитора перед каждой пьесой. Для первого знакомства вполне достаточно назвать имя и добавить всего одну интересную деталь. Например: «Эту музыку написал Антонио Вивальди. Он жил в Италии больше трёхсот лет назад и виртуозно играл на скрипке».

Если увидите, что у детей загорелись глаза и они заинтересовались — можно рассказать чуть больше. Если нет — оставьте подробности для следующего раза.

Самое главное, чтобы имя композитора постепенно и ненавязчиво связывалось с музыкой. После нескольких таких встреч ребёнок сам начнёт радостно узнавать: «О, Вивальди — это тот, которого мы уже слушали!»

Избегайте вопросов, которые превращают живой разговор в школьную проверку. Да, вопрос «Кто написал это произведение?» бывает полезен для закрепления, но если строить каждое обсуждение только так, музыка превратится в скучное обучение. Гораздо интереснее спрашивать о другом: что изменилось в мелодии? Какой инструмент ты услышал? А какой особенно запомнился? Эта музыка показалась тяжёлой или лёгкой? Кто мог бы стать её главным героем?

И помните: детский ответ не обязан совпадать с мнением взрослого! Иногда самое неожиданное мнение и интересный вариант показывают, что ребёнок по-настоящему вслушивался.

А вот уже после такого разговора можно аккуратно добавить пару фактов и музыкальных терминов. И тогда теория станет не унылой лекцией, с которой ребёнку захочется сбежать, а интересным объяснением того опыта, который дети только что пережили.

Фоновое использование классики само по себе не запрещено. Музыка может звучать, когда дети занимаются спокойными делами — например, увлечённо лепят из пластилина или рисуют, — если это им не мешает и если педагог понимает, зачем он её включает.

Но давайте проведём границу. Фоновая музыка работает на атмосферу, помогает сосредоточиться на творчестве. А осознанное прослушивание — это когда мы всё откладываем и концентрируемся только на звуках.

Поэтому так здорово разделять эти два режима. Иногда музыка — это приятный фон для лепки. А иногда мы говорим: «Ребята, а сейчас мы две минуты слушаем именно музыку, бросаем все дела». Так ребёнок постепенно учится понимать эту тонкую, но важную разницу между «просто слышать» и «внимательно слушать».

Ещё один отличный способ использовать музыку вне занятий — сделать её музыкальным «якорем» для ежедневных режимных моментов. Например, заиграл стремительный «Полёт шмеля» Римского-Корсакова — значит, у группы есть ровно полторы минуты, чтобы весело и быстро убрать игрушки. А под «Утро» Грига можно сделать ритуал спокойного пробуждения после дневного сна. Так классика выполняет функциональную задачу, но при этом не теряется в фоновом шуме.

Конечно, если двадцать детей одновременно галдят, услышать тихий музыкальный фрагмент будет сложно. Но в то же время абсолютная неподвижность и страх нарушить правила — это не гарантия настоящего внимания!

Ребёнок может идеально сидеть на стульчике, а в голове у него будут носиться совершенно другие мысли. И наоборот: он может активно двигаться под музыку и при этом чутко замечать каждое её изменение. Поэтому правила всегда зависят от нашей задачи. Иногда нам действительно нужно тихое, вдумчивое слушание. А иногда — активное движение, бурное обсуждение или весёлая игра.

Главное, следите за тем, чтобы строгая внешняя дисциплина не стала вашей главной и единственной целью на музыкальном занятии.

Знаете, что работает просто отлично? Попробуйте отправлять родителям название всего одного произведения в неделю. Не длинный список из двадцати композиций для домашнего задания, а одну-единственную вещь, которую дети уже послушали и разобрали в саду.

Дома родители могут включить её снова и невзначай спросить: «Ой, а ты это узнаёшь?» И тут происходит чудо: ребёнок вдруг оказывается в роли эксперта! Он сам рассказывает взрослому всё, что происходило на занятии. Это удачная смена ролей. Теперь не родитель наставляет и учит ребёнка классике — ребёнок сам, с гордостью, приносит великую музыку в дом!

Так произведение обретает вторую жизнь и надёжно закрепляется в памяти без всякого занудного заучивания.

Для первого знакомства берите короткие (1–2 минуты) произведения с понятными образами — «Времена года» Вивальди, марши и танцы из балетов Чайковского, «Карнавал животных» Сен-Санса, сказку «Петя и волк» Прокофьева или динамичный «Полёт шмеля» Римского-Корсакова.

Можно! Но помните, что фоновое звучание никогда не заменит осознанного прослушивания.

Совершенно не обязательно. С дошкольниками лучше начинать с коротких, выразительных фрагментов.

Дайте им пару интересных фактов или одну классную историю. Полная, сухая биография для первого знакомства детям точно не нужна.

Ориентируйтесь не на то, насколько тихо он сидит, пока играет музыка. Хотя это, конечно, может быть одним из признаков. Но и если ребёнок двигается вместе с музыкой, если прямо во время звучания задаёт вам вопросы — значит ему интересно.